Thema der Woche

Japanisches Porzellan: Imari, Arita und die Kakiemon-Schule

Wie eine Teeschale aus Arita Europa seine erste echte Porzellanindustrie verschaffte und warum Meissen Japan mehr verdankt, als es je zurückzahlte.

Zwischen 1644 und den 1650er-Jahren legte der Ming-Qing-Übergang die Brennöfen von Jingdezhen still. Die VOC, die daran gewöhnt war, pro Reise Zehntausende Stück chinesisches Blau-Weiß zu verschiffen, hatte plötzlich nichts mehr zu laden. Die Kaufleute in Batavia wandten sich fast zufällig einem Brennofengebiet zu, das sie auf der südjapanischen Insel Kyushu bislang ignoriert hatten. Aus Arita begannen die Niederländer über den Exporthafen Imari ein Porzellan zu transportieren, das zunächst die Lücke füllte und dann einen eigenen Markt definierte. Zwischen 1659 und etwa 1740 gelangten schätzungsweise 7 Millionen Stück japanisches Exportporzellan über die VOC-Faktorei auf Deshima nach Europa.

Für die Authentifizierung ist japanisches Exportporzellan eine der klarsten Epochenkategorien der asiatischen Keramik und zugleich eine der am stärksten verwirrten auf dem Sekundärmarkt. Klar, weil die Produktion auf ein kleines geografisches Gebiet, ein enges Zeitfenster, eine erkennbare Palette und eine dokumentierte Brennofenstruktur konzentriert war. Verwirrend, weil im 19. Jahrhundert sowohl chinesische als auch europäische Hersteller Imari im industriellen Maßstab kopierten und die daraus entstandenen Stücke heute in Antiquitätengeschäften schlicht als „Imari“ ohne weitere Unterscheidung angeboten werden. Echtes Arita aus dem 17. Jahrhundert, kommerzielles Imari der Meiji-Zeit vom späten 19. Jahrhundert, chinesisches Imari aus Jingdezhen und europäisches Imari aus Meissen, Chantilly, Worcester und Delft sind vier völlig verschiedene Objekte, zwischen denen drei Jahrhunderte Preisunterschied liegen.

Die wichtigste Unterscheidung ist jene zwischen Arita, dem Brennofenort, und Imari, dem Exporthafen. Alles frühe japanische Exportporzellan wurde in und um Arita auf Kyushu hergestellt und vom nahe gelegenen Hafen Imari verschifft. In der europäischen Handelssprache wurde „Imari“ zum Namen des Stils: die Palette aus Unterglasur-Kobaltblau, Aufglasur-Eisenrot und Gold, die die VOC in großen Mengen kaufte. „Arita“ blieb die geografische und technische Referenz. Ein Stück, das in Katalogsprache als „Arita“ beschrieben wird, wird nach der Herstellungsregion eingeordnet. Ein als „Imari“ beschriebenes Stück wird nach Stil eingeordnet. Diese Unterscheidung ist wichtig, denn chinesische Brennöfen in Jingdezhen stellten zu Beginn des 18. Jahrhunderts „chinesisches Imari“ her, chinesisches blau-rot-goldenes Porzellan im japanischen Stil, und verschifften es über Kanton nach Europa. Ein chinesischer Imari-Teller aus den 1720er-Jahren und ein Arita-Imari-Teller aus den 1720er-Jahren sehen oberflächlich identisch aus und erzielen sehr unterschiedliche Preise.

Innerhalb der Arita-Produktion dominieren drei Stilfamilien die Epoche. Erstens der eigentliche Imari-Stil: Unterglasur-Kobaltblau, Aufglasur-Eisenrot und Blattgold in dichten floralen und geometrischen Mustern, oft mit Feldern und Reserven. Zweitens der Kakiemon-Stil, benannt nach der Töpferfamilie Sakaida Kakiemon: eine sparsamere Palette aus roten, blauen, grünen, gelben und türkisfarbenen Emailfarben auf einem cremeweißen „nigoshide“-Scherben, mit zurückhaltender Dekoration, die große Bereiche des Hintergrunds sichtbar lässt. Drittens der Nabeshima-Stil, der für die Daimyo des Nabeshima-Clans gefertigt und in dieser Zeit selten exportiert wurde: extrem raffiniert, blau-weiß oder polychrom, oft mit einer ebenso sorgfältig dekorierten Unterseite wie Schauseite. Imari ist der Mengenstil. Kakiemon ist der Kennerstil. Nabeshima ist die Rarität.

Die europäische Aufnahme war unmittelbar und folgenschwer. August der Starke von Sachsen baute Anfang des 18. Jahrhunderts im Japanischen Palais in Dresden eine der großen asiatischen Porzellansammlungen auf, deren dokumentierte Kakiemon-Stücke sich noch heute in der Porzellansammlung befinden. Seine Besessenheit, den Scherben nachzuahmen, führte direkt zum Meissen-Durchbruch von 1709 unter Johann Friedrich Böttger, dem ersten europäischen Hartporzellan. Die früheste Meissen-Produktion kopierte Kakiemon-Palette und -Motive nahezu Linie für Linie. Dies ist im Meissen-Archiv dokumentiert und bei jeder Versteigerung frühen Meissens bei Bonhams oder Sotheby's sichtbar. Chantilly, 1730 gegründet, ist noch unmittelbarer von Kakiemon abgeleitet. Worcester ab 1751 und Bow ab 1747 fertigten englische Stücke im Kakiemon-Stil mit charakteristischen englischen Knochenasche-Scherben. Bis 1760 hatte europäisches Porzellan die japanische Palette übernommen und europäisiert. Japan war unterdessen zur kommerziellen Produktion der Meiji-Zeit übergegangen, die bestimmt, was die meisten Menschen heute unter „Imari“ verstehen.

In dieser Ausgabe behandeln wir die Authentifizierung schichtweise. Wir beginnen mit der Kakiemon-Palette als Objekt der Woche, weil sie die Epochenmerkmale in der erkennbarsten visuellen Signatur bündelt. Anschließend betrachten wir fünf praktische Warnzeichen. Wir gehen tiefer auf die Geschichte der Brennöfen, die VOC-Verträge und die Grenze zwischen der Produktion des 17. Jahrhunderts und der kommerziellen Wiederbelebung der Meiji-Zeit im 19. Jahrhundert ein. Wir schließen mit der Marktspanne, dem AntiqBot-Analysemodell, einer Leserfrage und einer kurzen Aktualisierung zum iOS-Start.

Objekt der Woche

Die Kakiemon-Palette: So lesen Sie sie, so wurde sie kopiert

Zuerst die Palette. Kakiemon-Aufglasur-Emaille verwendet fünf kanonische Farben: Eisenrot, ein warmes, leicht orangefarbenes Rot und nicht das kühlere Rot europäischer Emailfarben, Unterglasur-Kobaltblau, Blattgrün, Zitronengelb und Türkis. Gold wird, wenn überhaupt, sparsam eingesetzt, im Gegensatz zur dichten Vergoldung des eigentlichen Imari-Stils. Die Farben werden als transparente Lasuren aufgetragen, die den weißen Scherben durchscheinen lassen, nicht als opake Aufglasur. Unter 10x-Vergrößerung zeigt das Eisenrot eine leicht körnige Oberfläche, an der das Eisenoxid mit der Emaillematrix verschmolzen ist. Moderne synthetische Rottöne wirken glasig und gleichmäßig.

Der Scherben ist der zweite Test. Arita-Porzellan der Kakiemon-Zeit verwendet einen Scherben namens nigoshide, einen milchig-weißen Kaolinton, der bei etwa 1300 °C gebrannt wird und eine weiche, leicht gebrochen weiße Oberfläche erzeugt, die sich vom kühleren, härteren Weiß des Exportguts aus Jingdezhen unterscheidet. Ein als Kakiemon angebotenes Stück mit rein kaltweißem Scherben ist entweder spätere Produktion der Meiji-Zeit mit raffiniertem Ton oder nicht japanisch, etwa Meissen, Chantilly oder englische Knochenasche. Der nigoshide-Ton ist am besten am unglasierten Fußring zu sehen, der bei Stücken der Kakiemon-Zeit von Hand beschnitten, leicht cremefarben ist und oft kleine „Spur Marks“ zeigt: drei kleine unglasierte Stellen auf der Innenseite des Fußes, an denen das Stück während des Brandes auf dreibeinigen Brennofenstützen ruhte. Spur Marks am Fußring oder an der Unterseite eines Tellers sind ein starker Epochenindikator. Sie verschwinden gegen Ende des 18. Jahrhunderts.

Die Dekoration ist der dritte Test. Kakiemon-Kompositionen sind asymmetrisch und zurückhaltend. Ein typischer Kakiemon-Teller zeigt ein einzelnes botanisches oder figürliches Motiv, etwa eine Wachtel, einen Tiger und Bambus, eine Kiefer und einen Kranich oder die „drei Freunde des Winters“ aus Kiefer, Pflaume und Bambus, außermittig angeordnet und mit großen undecorierten Flächen des weißen Scherbens. Diese Zurückhaltung ist unverwechselbar, sobald Sie sie gesehen haben. Die Imari-Produktion dagegen füllt die Oberfläche mit dichten Feldern und Bordüren. Ein als Kakiemon angebotenes, dicht dekoriertes Stück mit wenig sichtbarem Weiß ist falsch etikettiert. Es ist Imari-Stil, möglicherweise Arita, möglicherweise chinesisches Imari oder möglicherweise kommerzielle Produktion der Meiji-Zeit. Kakiemon ist Zurückhaltung, Imari ist Fülle.

Die Marke ist der vierte Test, und hier sind die Nachrichten überwiegend negativ. Echte Stücke aus Arita des 17. und frühen 18. Jahrhunderts sind größtenteils ungemarkt. Die Marke Sakaida Kakiemon, Kakiemon-yō (柿右衛門様), erscheint später und ist am zuverlässigsten auf Stücken des 19. und 20. Jahrhunderts aus der fortbestehenden Sakaida-Werkstatt, die heute noch unter dem Kakiemon der 15. Generation tätig ist. Eine „Kakiemon“-Marke auf einem als 17. Jahrhundert angebotenen Stück ist per Definition verdächtig, denn Stücke der Zeit trugen den Familiennamen nicht als Marke. Stücke mit der vierzeichenigen Marke Fuki Choshun (富貴長春, „Reichtum, Ehre, dauernder Frühling“) in einem Doppelquadrat sind typischerweise kommerzielles Imari von der späten Edo-Zeit bis zur Meiji-Zeit, nicht Kakiemon und nicht aus dem 17. Jahrhundert. Die Siegelmarke „Zoshuntei Sanpo“ (蔵春亭三浦) datiert Stücke in das späte 19. Jahrhundert und zu den Brennöfen der kommerziellen Wiederbelebung der Meiji-Zeit. Markenkenntnis bei japanischem Exportporzellan ist ein eigenes Studiengebiet. Für die Authentifizierung im Feld lösen Scherben, Palette und Dekorationsgrammatik mehr Fälle als Marken es je werden.

Nun zu den europäischen Kopien. Die Meissen-Produktion im Kakiemon-Stil aus den 1720er- und 1730er-Jahren ist hervorragend und dem japanischen Original sehr nah. Der Unterschied liegt im Scherben, der bei Meissen härter und kälter weiß als nigoshide ist, im Fuß, da Meissen-Füße gewöhnlich ungemarkt, aber mechanisch perfekt und ohne Spur Marks sind, sowie im Eisenrot, das bei frühem Meissen einen etwas kühleren, weniger orangefarbenen Ton als zeitgenössisches Arita hat. Kakiemon-Stücke aus Chantilly von 1730 bis 1750 verwenden einen Weichporzellan-Scherben, der unter der Lupe eine körnige, leicht kreidige Struktur zeigt, die sich vollständig von jedem asiatischen Porzellan unterscheidet. Stücke im Kakiemon-Stil von Worcester und Bow aus 1750 bis 1770 verwenden englische Knochenasche-Scherben, die unter UV-Licht stark fluoreszieren, während japanisches Hartporzellan dies nicht tut. UV ist der schnellste Einzeltest, um englische Weichporzellan-Kopien von japanischen Hartporzellan-Originalen zu unterscheiden. Die Literaturreferenz ist Soame Jenyns, Japanese Porcelain (Faber, 1965, weiterhin das Standardwerk), sowie die Kataloge der Verkäufe asiatischer Kunst von Bonhams Hong Kong und Christie's Amsterdam in den vergangenen zwei Jahrzehnten.

Schnellprüfung

5 Warnzeichen bei japanischem Exportporzellan

Spur Marks, Dekorationsdichte, Emaillequalität, UV-Fluoreszenz, Markenkenntnis. Fünf Achsen. Ein echtes Kakiemon-Stück des 17. Jahrhunderts erfüllt alle fünf. Ein Fehlschlag ist korrigierbar. Zwei Fehlschläge sind ein strukturelles Problem. Drei Fehlschläge bedeuten, dass Sie spätere Arbeit, eine europäische Kopie oder ein falsch etikettiertes Stück in der falschen Kategorie vor sich haben.

Wussten Sie schon

Tiefer betrachtet

Arita, Deshima und die VOC-Verträge

Die Arita-Brennöfen wurden um 1616 vom koreanischen Töpfer Yi Sam-pyeong gegründet, der nach den Hideyoshi-Invasionen Koreas von 1592 bis 1598 nach Kyushu gebracht worden war. Koreanisches Wissen über hochgebranntes Steinzeug verband sich mit lokal bei Izumiyama entdecktem Kaolin und brachte bis in die 1620er-Jahre das erste echte japanische Porzellan hervor. Die anfängliche Produktion war für den heimischen Markt bestimmt und versorgte die Daimyo-Haushalte von Saga sowie den Markt der Teezeremonie. Die Exportwende kam 1659, als die durch die Ming-Qing-Kriege aus China ausgeschlossene VOC mit dem Saga-Clan einen Vertrag über eine Versuchslieferung Arita-Porzellan schloss. Die ersten Ladungen waren bescheiden. Bis in die 1670er-Jahre lief der Handel über die künstliche Insel Deshima in der Bucht von Nagasaki, den einzigen legalen Ort des Außenhandels im Tokugawa-Japan, mit Zehntausenden Stücken pro Jahr.

Die VOC-Verträge prägten die Produktion. Niederländische Kaufleute lieferten den Arita-Töpfern Holzmodelle europäischer Tischwarenformen, darunter Prunkteller, Geschirrsätze für europäische Tischservices, Kannen und Garniturvasen für europäische Kaminsimse. Die Arita-Brennöfen produzierten diese neben ihren heimischen japanischen Formen. Gegen Ende des 17. Jahrhunderts liefen „Formen für Holland“ und „Formen für Japan“ parallel durch dieselben Brennöfen. Deshalb haben echte Arita-Exportstücke des 17. Jahrhunderts oft unverkennbar europäische Silhouetten: Die Form ist europäisch, Scherben, Palette und Pinselarbeit sind japanisch. Diese Hybridform ist im VOC-Archiv des Nationaal Archief in Den Haag dokumentiert, wo die Bücher der Deshima-Faktorei Bestellungen nach Form, Menge und vorgesehenem europäischen Markt aufführen.

Die Werkstatt der Familie Kakiemon entstand innerhalb von Arita im späten 17. Jahrhundert als eigenständiger Produzent. Sakaida Kakiemon I. von 1596 bis 1666 wird die Entwicklung der polychromen Emaille-auf-weißem-Scherben-Technik zugeschrieben, die zum Kakiemon-Stil wurde. Er arbeitete dabei mit chinesischen Emigranten-Technikern zusammen, die Wissen über Aufglasur-Emaille mitbrachten. Die aufeinanderfolgenden Generationen verfeinerten Palette und Dekorationsgrammatik, und die Werkstatt besteht heute unter Sakaida Kakiemon der 15. Generation fort, einer von der japanischen Regierung als Tradition eines Lebenden Nationalschatzes anerkannten Linie. Authentische Kakiemon-Stücke des 17. und frühen 18. Jahrhunderts sind selten. Der Werkstattausstoß war klein, die europäische Nachfrage überstieg das Angebot, und erhaltene Stücke der Zeit befinden sich überwiegend in Museumssammlungen, etwa im British Museum, in der Burghley House Collection und in der Dresdner Porzellansammlung.

Der Niedergang kam mit der chinesischen Erholung. Bis in die 1720er-Jahre war Jingdezhen wieder voll produktionsfähig und konnte den europäischen Markt günstiger beliefern. Die VOC reduzierte schrittweise ihre japanischen Aufträge, und bis 1757 war der japanische Exporthandel faktisch beendet. Die Arita-Brennöfen wandten sich wieder dem Binnenmarkt zu und traten in eine lange ruhige Phase ein. Die Meiji-Restauration von 1868 veränderte alles. Japan öffnete sich erneut dem internationalen Handel, und die Arita-Brennöfen kommerzialisierten aggressiv für den neuen westlichen Exportmarkt. Imari der Meiji-Zeit vom späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, hergestellt für viktorianische und edwardianische Käufer, füllt heute Antiquitätengeschäfte in ganz Europa. Es ist gut gefertigt, oft ansprechend und markttechnisch völlig anders als die Produktion des 17. Jahrhunderts. Meiji-Imari von 1880 bis 1910 wird für Teller im Bereich von 80 bis 600 Euro, für Vasen im Bereich von 200 bis 1,500 und für große Prunkteller im Bereich von 500 bis 4,000 gehandelt. Arita des 17. Jahrhunderts ist bei denselben Formen ein bis zwei Größenordnungen teurer.

Chinesisches Imari verkompliziert das Gebiet weiter. Ab den 1710er-Jahren fertigten die Brennöfen von Jingdezhen blau-rot-goldenes Porzellan im japanischen Stil, das über Kanton und dieselben Kanäle der VOC und East India Company nach Europa exportiert wurde. Chinesisches Imari verwendet chinesisches Kobalt mit einem leicht anderen Blauton, chinesisches Eisenrot mit einem kühleren Rot als dem japanischen und chinesische Vergoldung, die dichter und gleichmäßiger ist. Der Scherben ist Jingdezhen-Kaolin, härter und kälter weiß als Arita-nigoshide. Unter einer 10x-Lupe und mit einer UV-Taschenlampe ist die Unterscheidung konsistent. In der Katalogsprache bezeichnet „Imari“ ohne Zusatz auf dem europäischen Markt des 18. Jahrhunderts zunehmend chinesisches Imari, während „Japanese Imari“ oder „Arita“ die japanische Herstellung spezifizieren. Lesen Sie die Sprache in Auktionskatalogen sorgfältig: Christie's und Sotheby's sind beim Ursprung präzise, während Verkäufe niedrigerer Kategorien „Imari“ oft locker für beides verwenden.

Markt & Wert

Was japanisches Porzellan tatsächlich wert ist

Der Markt für japanisches Exportporzellan ist stark nach Epoche, Stilfamilie und Klarheit der Zuschreibung geschichtet. Ungefähre Preisbereiche, basierend auf Ergebnissen von Christie's, Sotheby's, Bonhams, Drouot und Bernaerts in den vergangenen zehn Jahren, sehen wie folgt aus. Ein dokumentiertes Kakiemon-Stück des 17. Jahrhunderts in gutem Zustand, das von einem großen Auktionshaus als „Arita, spätes 17. Jahrhundert, Kakiemon-Stil“ zugeschrieben wird, wird bei Christie's London, Sotheby's New York oder Bonhams Hong Kong für Teller und Schalen im Bereich von 8,000 bis 50,000 Euro und für figürliche Stücke und große Prunkteller im Bereich von 25,000 bis 200,000 gehandelt. Spitzenstücke, etwa Stücke des Burghley-House-Typs und Kakiemon-Figurengruppen der Zeit, überschreiten für die seltenen erhaltenen Exemplare mit vollständiger Provenienz eine halbe Million.

Ein Arita-Imari-Teller des 17. Jahrhunderts in üblicher Exportqualität, gut erhalten, mit intakter Vergoldung und klaren Epochenmerkmalen, liegt im Bereich von 1,500 bis 8,000 Euro. Arita-Garniturvasen der Zeit, als Dreier- oder Fünfersätze, erzielen bei vollständigem Satz und erhaltener Vergoldung bei den großen Häusern 15,000 bis 80,000. Beschädigte oder restaurierte Stücke der Zeit fallen stark ab: Ein Arita-Prunkteller des 17. Jahrhunderts mit Randabplatzungen und abgeriebener Vergoldung, der in perfektem Zustand 12,000 erzielen würde, wird mit offengelegtem Schaden für 2,000 bis 4,000 gehandelt.

Imari der Meiji-Zeit von 1868 bis 1912 ist heute der Mengenmarkt in Europa. Ein Meiji-Imari-Teller mit üblichem Durchmesser von 25 bis 30 cm, dekoriert im dichten Feldstil mit Eisenrot, Blau und Gold, wird bei Bernaerts, Drouot oder Veilinghuis AAG für 80 bis 400 Euro gehandelt. Größere Meiji-Prunkteller von 35 bis 50 cm erzielen 300 bis 1,500. Meiji-Garniturvasen werden je nach Größe, Zustand und Qualität der Dekoration für 500 bis 4,000 gehandelt. Die Meiji-Zeit brachte zudem ein hochwertiges Ateliersegment mit Herstellern wie Makuzu Kozan, Seifu Yohei und der Kinkozan-Werkstatt in Kyoto hervor. Signierte Meiji-Atelierstücke dieser Hersteller werden eine Größenordnung höher gehandelt, häufig für 2,000 bis 30,000 Euro bei der passenden Auktion.

Chinesisches Imari, also Jingdezhen-Produktion im japanischen Stil des 18. Jahrhunderts, wird parallel zum entsprechenden chinesischen Export-Blau-Weiß gehandelt. Ein chinesischer Imari-Teller aus der Yongzheng- oder Qianlong-Zeit liegt im Bereich von 200 bis 1,500, ähnlich wie chinesisches Standard-Exportporzellan, wobei die zusätzliche Palette ihn für einige Käufer dekorativ begehrenswerter macht. Der belgische und niederländische Markt zeigt denselben regionalen Abschlag von 15 bis 30 Prozent bei vergleichbarer Qualität, den wir für chinesisches Blau-Weiß in Ausgabe #11 festgehalten haben. Ein Stück im Kakiemon-Stil bei Bernaerts in Antwerpen kann Ware in Hong-Kong-Qualität zu einem regionalen Preis bieten.

Europäische Kopien im Kakiemon-Stil haben ihren eigenen Markt. Frühe Meissen-Produktion im Kakiemon-Stil aus den 1720er- und 1730er-Jahren ist selbst sammelwürdig und wird für Teller mit 3,000 bis 25,000 Euro gehandelt, für Figurengruppen mehr. Kakiemon-Stücke aus Weichporzellan aus Chantilly von 1730 bis 1750 werden für 1,500 bis 8,000 gehandelt. Englische Arbeiten im Kakiemon-Stil von Worcester und Bow aus 1750 bis 1770 erzielen 800 bis 5,000. Die kontinentale Imari-Produktion des 19. Jahrhunderts, wobei Samson aus Paris der bekannte Name ist, fertigte bewusste Reproduktionen von chinesischem und japanischem Imari in ausreichender Qualität, um Nichtfachleute zu täuschen. Samson-Stücke werden heute als französische Keramik des 19. Jahrhunderts gesammelt und in ihrer eigenen Kategorie für 200 bis 2,000 gehandelt. Die Identifizierung eines Samson-Stücks, anhand von Scherben, Palette und dem manchmal in der Dekoration vorhandenen kleinen „S“, ist eine eigene Spezialisierung.

Die Realität von Online- und regionalen Flohmärkten ist eindeutig. Die große Mehrheit der „Imari“-Stücke, die auf vide-greniers, rommelmarkten, Marktplaats und regionalen Catawiki-Verkäufen für 50 bis 500 Euro angeboten werden, ist kommerzielle Produktion der Meiji-Zeit. Es handelt sich um ehrliches japanisches Porzellan des 19. Jahrhunderts, oft angenehm zum Leben damit und genau den angebotenen Preis wert. Der Weg von dieser Basis zu einem Arita-Stück des 17. Jahrhunderts ist schmal und erfordert die fünf obigen Tests. Die meisten Online-Angebote mit der Bezeichnung „antikes Imari“ ohne weitergehende Epochenbehauptung beschreiben korrekt Meiji-Produktion. Angebote, die ohne Provenienzdokumentation „17. Jahrhundert“ oder „frühe Edo-Zeit“ behaupten, sind meist falsch, und der Preis verrät es. Arita der Zeit erscheint nicht für 200 Euro. Wenn es so aussieht, als sei dies der Fall, stimmt etwas mit der Zuschreibung nicht.

Hinter den Kulissen

AntiqBot analysiert japanisches Exportporzellan über acht Dimensionen. Scherben und Fußring: Der unglasierte Fuß wird auf nigoshide-Ton, das Vorhandensein von Spur Marks, handbeschnittene Unregelmäßigkeit und Konsistenz mit der behaupteten Epoche bewertet. Palettenanalyse: Eisenrot, Kobaltblau, Blattgrün, Zitronengelb und türkisfarbene Emaille werden einzeln nach Farbcharakter, Transparenz und Pinselauftrag bewertet. Vergoldungsprüfung: Blattgold der Zeit gegenüber gedrucktem oder Abziehbildgold wird unter Lupenvergrößerung bewertet. Dekorationsgrammatik: Die Komposition wird mit dem dokumentierten Repertoire der Zeit verglichen, darunter Kakiemon-Zurückhaltung gegenüber Imari-Dichte, Epochenmotivbestand wie Kiefer und Kranich, drei Freunde des Winters, Wachtel, Tiger und Bambus, sowie Feldstruktur. Markenlesung: Wo eine Marke vorhanden ist, wird sie auf Epochenangemessenheit, Zeichensatz und Abgleich mit dokumentierten Familiensiegeln und kommerziellen Werkstattmarken untersucht. Form und Proportion: Die Silhouette wird mit der Typologie der Zeit verglichen, mit Augenmerk auf europäische Exportformen gegenüber japanischen Binnenformen. Abrieb und Gebrauch: Randverschleiß, Fußabrieb und Goldabrieb werden auf Konsistenz mit dem behaupteten Alter bewertet. UV-Prüfung: Soweit die Fotografie es erlaubt, wird Fluoreszenz unter UV als entscheidendes Unterscheidungsmerkmal zwischen japanischem Hartporzellan und europäischen Weichporzellan-Kopien vermerkt. Wir erstellen ein fünfstufiges Urteil und eine schlüssige Erzählung. Wenn die Fotografie unzureichend ist oder ein Stück an der Grenze zwischen Arita und chinesischem Imari liegt, sagen wir dies. Wir spekulieren nicht über das hinaus, was das Objekt und seine Dokumentation stützen.

Frage der Woche

„Ich habe bei einer belgischen Nachlassauktion einen Imari-Teller gekauft, der als ,antikes japanisches Stück, 18. Jahrhundert‘ etikettiert war. Der Händler sagt, es sei Arita. Wie kann ich feststellen, ob es wirklich Arita aus dem 18. Jahrhundert oder nur kommerzielle Produktion der Meiji-Zeit ist?“

Vier Tests zu Hause, nach Zuverlässigkeit geordnet. Erstens: Drehen Sie den Teller um und betrachten Sie den Fußring. Arita der Zeit aus dem 17. und frühen 18. Jahrhundert zeigt drei kleine unglasierte Stellen auf der Innenseite des Fußes, manchmal auch auf der Unterseite nahe dem Fußring, wo das Stück beim Brand auf dreibeinigen Brennofenstützen ruhte. Das sind die Spur Marks, und sie sind entscheidend. Die Meiji-Produktion ab den 1880er-Jahren verwendete Saggerbrand, der keine Spur Marks hinterlässt. Ein sauberer Fußring ohne Spur Marks ist fast immer Meiji oder später. Zweitens: Untersuchen Sie die Scherbenfarbe am Fußring. Nigoshide von Arita der Zeit ist cremefarben gebrochen weiß. Arita der Meiji-Zeit verwendet einen raffinierten Ton, der weißer und härter ist. Der Unterschied ist subtil, aber nebeneinander sichtbar. Drittens: Prüfen Sie das Eisenrot unter einer 10x-Lupe. Das Rot der Zeit ist transparente Emaille, durch die der Scherben sichtbar bleibt. Meiji-Rot kann opak und gleichmäßiger sein. Viertens: Sehen Sie sich die Vergoldung an. Vergoldung der Zeit ist als Blattgold mit sichtbarer Unregelmäßigkeit an den Rändern aufgetragen. Späte Meiji-Vergoldung zeigt manchmal die geometrische Perfektion von Schablonenauftrag. Wenn zwei von vier Tests auf Meiji hindeuten, ist es Meiji. Wenn drei auf die Zeit hindeuten, ist eine zweite Meinung bei Bernaerts oder einem Spezialisten sinnvoll. Auch der Preis ist aufschlussreich: Ein echter Arita-Teller des 18. Jahrhunderts sollte bei einer belgischen Nachlassauktion nicht unter 1,500 Euro angeboten werden. Kostete er 200, ist er fast sicher Meiji.

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Thema der Woche

Japanisches Porzellan: Imari, Arita und die Kakiemon-Schule

Wie eine Teeschale aus Arita Europa seine erste echte Porzellanindustrie verschaffte und warum Meissen Japan mehr verdankt, als es je zurückzahlte.

Zwischen 1644 und den 1650er-Jahren legte der Ming-Qing-Übergang die Brennöfen von Jingdezhen still. Die VOC, die daran gewöhnt war, pro Reise Zehntausende Stück chinesisches Blau-Weiß zu verschiffen, hatte plötzlich nichts mehr zu laden. Die Kaufleute in Batavia wandten sich fast zufällig einem Brennofengebiet zu, das sie auf der südjapanischen Insel Kyushu bislang ignoriert hatten. Aus Arita begannen die Niederländer über den Exporthafen Imari ein Porzellan zu transportieren, das zunächst die Lücke füllte und dann einen eigenen Markt definierte. Zwischen 1659 und etwa 1740 gelangten schätzungsweise 7 Millionen Stück japanisches Exportporzellan über die VOC-Faktorei auf Deshima nach Europa.

Für die Authentifizierung ist japanisches Exportporzellan eine der klarsten Epochenkategorien der asiatischen Keramik und zugleich eine der am stärksten verwirrten auf dem Sekundärmarkt. Klar, weil die Produktion auf ein kleines geografisches Gebiet, ein enges Zeitfenster, eine erkennbare Palette und eine dokumentierte Brennofenstruktur konzentriert war. Verwirrend, weil im 19. Jahrhundert sowohl chinesische als auch europäische Hersteller Imari im industriellen Maßstab kopierten und die daraus entstandenen Stücke heute in Antiquitätengeschäften schlicht als „Imari“ ohne weitere Unterscheidung angeboten werden. Echtes Arita aus dem 17. Jahrhundert, kommerzielles Imari der Meiji-Zeit vom späten 19. Jahrhundert, chinesisches Imari aus Jingdezhen und europäisches Imari aus Meissen, Chantilly, Worcester und Delft sind vier völlig verschiedene Objekte, zwischen denen drei Jahrhunderte Preisunterschied liegen.

Die wichtigste Unterscheidung ist jene zwischen Arita, dem Brennofenort, und Imari, dem Exporthafen. Alles frühe japanische Exportporzellan wurde in und um Arita auf Kyushu hergestellt und vom nahe gelegenen Hafen Imari verschifft. In der europäischen Handelssprache wurde „Imari“ zum Namen des Stils: die Palette aus Unterglasur-Kobaltblau, Aufglasur-Eisenrot und Gold, die die VOC in großen Mengen kaufte. „Arita“ blieb die geografische und technische Referenz. Ein Stück, das in Katalogsprache als „Arita“ beschrieben wird, wird nach der Herstellungsregion eingeordnet. Ein als „Imari“ beschriebenes Stück wird nach Stil eingeordnet. Diese Unterscheidung ist wichtig, denn chinesische Brennöfen in Jingdezhen stellten zu Beginn des 18. Jahrhunderts „chinesisches Imari“ her, chinesisches blau-rot-goldenes Porzellan im japanischen Stil, und verschifften es über Kanton nach Europa. Ein chinesischer Imari-Teller aus den 1720er-Jahren und ein Arita-Imari-Teller aus den 1720er-Jahren sehen oberflächlich identisch aus und erzielen sehr unterschiedliche Preise.

Innerhalb der Arita-Produktion dominieren drei Stilfamilien die Epoche. Erstens der eigentliche Imari-Stil: Unterglasur-Kobaltblau, Aufglasur-Eisenrot und Blattgold in dichten floralen und geometrischen Mustern, oft mit Feldern und Reserven. Zweitens der Kakiemon-Stil, benannt nach der Töpferfamilie Sakaida Kakiemon: eine sparsamere Palette aus roten, blauen, grünen, gelben und türkisfarbenen Emailfarben auf einem cremeweißen „nigoshide“-Scherben, mit zurückhaltender Dekoration, die große Bereiche des Hintergrunds sichtbar lässt. Drittens der Nabeshima-Stil, der für die Daimyo des Nabeshima-Clans gefertigt und in dieser Zeit selten exportiert wurde: extrem raffiniert, blau-weiß oder polychrom, oft mit einer ebenso sorgfältig dekorierten Unterseite wie Schauseite. Imari ist der Mengenstil. Kakiemon ist der Kennerstil. Nabeshima ist die Rarität.

Die europäische Aufnahme war unmittelbar und folgenschwer. August der Starke von Sachsen baute Anfang des 18. Jahrhunderts im Japanischen Palais in Dresden eine der großen asiatischen Porzellansammlungen auf, deren dokumentierte Kakiemon-Stücke sich noch heute in der Porzellansammlung befinden. Seine Besessenheit, den Scherben nachzuahmen, führte direkt zum Meissen-Durchbruch von 1709 unter Johann Friedrich Böttger, dem ersten europäischen Hartporzellan. Die früheste Meissen-Produktion kopierte Kakiemon-Palette und -Motive nahezu Linie für Linie. Dies ist im Meissen-Archiv dokumentiert und bei jeder Versteigerung frühen Meissens bei Bonhams oder Sotheby's sichtbar. Chantilly, 1730 gegründet, ist noch unmittelbarer von Kakiemon abgeleitet. Worcester ab 1751 und Bow ab 1747 fertigten englische Stücke im Kakiemon-Stil mit charakteristischen englischen Knochenasche-Scherben. Bis 1760 hatte europäisches Porzellan die japanische Palette übernommen und europäisiert. Japan war unterdessen zur kommerziellen Produktion der Meiji-Zeit übergegangen, die bestimmt, was die meisten Menschen heute unter „Imari“ verstehen.

In dieser Ausgabe behandeln wir die Authentifizierung schichtweise. Wir beginnen mit der Kakiemon-Palette als Objekt der Woche, weil sie die Epochenmerkmale in der erkennbarsten visuellen Signatur bündelt. Anschließend betrachten wir fünf praktische Warnzeichen. Wir gehen tiefer auf die Geschichte der Brennöfen, die VOC-Verträge und die Grenze zwischen der Produktion des 17. Jahrhunderts und der kommerziellen Wiederbelebung der Meiji-Zeit im 19. Jahrhundert ein. Wir schließen mit der Marktspanne, dem AntiqBot-Analysemodell, einer Leserfrage und einer kurzen Aktualisierung zum iOS-Start.