Sujet de la semaine

Sculpture religieuse flamande en bois : les Mechelse Popjes et le Hof van Busleyden

Comment les ateliers malinois entre 1450 et 1530 ont fourni à la moitié de l'Europe catholique de petites Madones polychromes, et pourquoi les pièces d'époque subsistantes imposent encore une forme d'autorité discrète.

Parmi les objets qui sont passés entre mes mains au fil des ans, les Mechelse popjes du début du seizième siècle restent ceux qui me retiennent par une qualité rarement saisie en un seul mot : la tendresse. Une figurine mariale de trente-deux centimètres en noyer, au visage arrondi et au front haut, peinte par un polychromeur qui n'était pas le sculpteur, tenant un enfant d'une manière qui fait pivoter tout le corps sur son axe. Aucune monumentalité de Borreman, aucun pathos de retable, aucun contrapposto italien. Du calme, de l'intimité et une précision qui se place au sommet de la sculpture dévotionnelle du gothique tardif.

La production était concentrée à Malines entre environ 1450 et 1530, dans des ateliers dont les noms sont en grande partie perdus mais dont la production collective a survécu en nombre dans les inventaires d'églises européens, les collections privées et les grands musées. La forme standard est une statuette autonome de vingt-six à trente-huit centimètres, idéalement sculptée dans une seule pièce de noyer (notelaar dans le terme flamand encore employé par les spécialistes belges), avec une polychromie appliquée et, sur les meilleures pièces, une dorure à la feuille sur les cheveux, les ourlets et les bords de draperie sculptés. Les sujets sont des saints, principalement la Vierge à l'Enfant, mais aussi sainte Anne, sainte Catherine, sainte Barbe, l'Enfant Jésus bénissant avec un globe, et les Madones assises avec l'enfant dans diverses postures. Elles étaient destinées à la dévotion privée, non à la sculpture monumentale de retable, et la différence se voit dans l'échelle et dans le repli intérieur de la sculpture.

Malines entre 1473 et 1530 était la capitale des Pays-Bas habsbourgeois. Charles le Téméraire y établit le Grand Conseil de Malines comme instance judiciaire suprême des terres bourguignonnes en 1473. De 1506 à 1530, Marguerite d'Autriche, tante et régente du jeune Charles Quint, tint sa cour à Malines et fit de la ville le centre politique et culturel des Pays-Bas. Sa cour attira les humanistes, les peintres (Bernard van Orley, Jan Gossaert), les sculpteurs (Conrad Meit, le jeune Jan Borreman) et les musiciens. Le futur Charles Quint fut élevé à cette cour. Hieronymus van Busleyden, ami et correspondant d'Érasme, y fit construire le palais Hof van Busleyden entre 1503 et 1517 et légua la fondation du Collegium Trilingue à Louvain, le premier programme universitaire européen à enseigner systématiquement le grec, le latin et l'hébreu. Les Mechelse popjes n'étaient pas fabriqués dans une ville artisanale périphérique. Ils étaient fabriqués dans les quartiers d'ateliers de la capitale.

Le commerce d'exportation était important. Les béguines des béguinages malinois habillaient nombre de ces figures de vêtements en tissu, parfois brodés de brocart d'argent ou d'or, pour les chapelles privées et les petits autels domestiques. Les figurines atteignirent l'Espagne et le Portugal en grand nombre par les routes maritimes d'Anvers, où elles étaient appelées poupées de Malines dans les inventaires français et muñecas de Malinas dans les sources ibériques. La tradition persistante selon laquelle Fernand de Magellan emporta un Mechels popje lors de son tour du monde entre 1519 et 1521 est rapportée par le musée Hof van Busleyden et est étayée par le marché ibérique documenté de ces objets précisément durant ces années. Que l'histoire particulière de Magellan soit ou non documentée dans des sources primaires, le modèle d'exportation qu'elle illustre est réel et quantifié dans les registres douaniers anversois.

Le déclin survint avec la Réforme et le déplacement économique vers Anvers. En 1530, la production des ateliers avait commencé à diminuer et, au milieu du siècle, l'ascension d'Anvers comme nouvelle capitale commerciale, combinée à l'iconoclasme protestant qui balaya les Pays-Bas à partir de 1566, éroda à la fois l'offre et la demande intérieure. Les popjes d'époque subsistants se concentrent donc dans les collections d'Europe méridionale (l'Espagne et le Portugal conservèrent les objets à travers l'iconoclasme), dans les musées belges et néerlandais (le Hof van Busleyden à Malines, le KMSKA à Anvers, le Rijksmuseum à Amsterdam, le M Leuven), et dans les grandes collections médiévales et modernes européennes (le Victoria and Albert Museum à Londres, le Bode-Museum à Berlin, The Cloisters à New York). Le marché de ces pièces, lorsqu'elles sont mises en vente, se concentre aux ventes European Sculpture de Sotheby's et Christie's, chez Bonhams, à Drouot, et dans les maisons belges dotées de solides départements de sculpture, notamment Bernaerts à Anvers.

Dans cette édition, nous parcourons l'authentification de ces pièces par couches successives. Nous commençons par un cas précis de la collection du Hof van Busleyden, l'Enfant Jésus bénissant avec le globe, comme spécimen de la semaine. Nous examinons ensuite cinq signaux d'alerte pratiques qui distinguent les œuvres d'époque du renouveau néogothique du dix-neuvième siècle et des reproductions du vingtième siècle. Nous approfondissons le palais Hof van Busleyden, Hieronymus van Busleyden lui-même, et le moment politique qui donna à Malines son importance. Nous concluons avec les fourchettes de marché selon les catégories pertinentes, le cadre d'analyse AntiqBot, une question de lecteur et la mise à jour iOS.

Objet de la semaine

L'Enfant Jésus bénissant du Hof van Busleyden

Le Hof van Busleyden à Malines conserve, sous le numéro d'inventaire B0728, un Enfant Jésus bénissant du seizième siècle mesurant trente-quatre centimètres et demi de haut. La figure tient un petit globe dans la main gauche, symbole de la souveraineté divine sur le monde, et forme de la main droite un geste de bénédiction dérivé du signe romain de l'orateur pour la parole. Le corps est en bois polychrome, la surface montrant encore la construction originale en couches d'apprêt de gesso, de peinture et de dorure sélective. La pièce est anonyme, donnée à la ville de Malines en 2013 par le legs Joseph Jacobs et Josée Broos. Le musée la décrit comme un bel exemple d'un produit d'exportation populaire du seizième siècle : het Mechels popje.

Examinez les caractéristiques diagnostiques de cette pièce dans l'ordre. Le bois est du noyer, le bois dense à grain fin privilégié par les ateliers malinois pour la sculpture figurative à cette échelle. Le noyer se travaille nettement au ciseau, conserve les détails des petits éléments (les boucles de cheveux, les doigts, les plis du tissu) et vieillit en un brun rougeâtre chaud sous la polychromie lorsque la peinture est ultérieurement retirée ou usée. La sculpture est réalisée dans un seul bloc lorsque cela est possible, avec peu de pièces ajoutées pour les éléments saillants tels que les mains tendues ou les draperies étendues. Les assemblages sont chevillés là où ils sont nécessaires, jamais collés ou vissés au sens moderne. Les outils de sculpture sont maniés à la main, avec des marques de gouge et de petites irrégularités visibles sous lumière rasante ou en macrophotographie.

La polychromie est le deuxième diagnostic. Les sculptures polychromes malinoises de cette période étaient produites selon une stricte séparation des métiers : le sculpteur sculptait, et un autre spécialiste, le polychromeur, appliquait la surface peinte, souvent dans le cadre d'une commande distincte et enregistré dans différents registres de guildes. La construction standard comprend un apprêt de gesso (un mélange de gypse ou de craie dans une colle de peau animale) appliqué en plusieurs fines couches sur le bois, puis un fond coloré en ocre rouge ou en bol là où la dorure devait être appliquée, puis la dorure à la feuille, puis les surfaces peintes à l'huile ou à la tempera à l'œuf, puis des glacis pour la transparence, et enfin le détail des yeux, des lèvres et des sourcils. La polychromie d'époque révèle cette construction aux bords où l'usure s'est produite : gesso visible en dessous, dorure partiellement abrasée, peinture amincie sur les reliefs. Une figurine proposée comme Mechels popje qui présente une seule couche de peinture épaisse et uniforme, sans gesso visible aux bords, a été repeinte, souvent au dix-neuvième siècle, et sa polychromie originale est perdue.

Le visage est le troisième diagnostic et, pour l'œil exercé, le plus décisif. Le visage malinois d'environ 1490 à 1530 possède une grammaire reconnaissable : un front arrondi, légèrement haut par rapport au bas du visage, des yeux dessinés avec un léger mais visible mouvement vers l'intérieur qui donne à la figure son regard intériorisé, un petit nez droit, une bouche douce dont les coins se relèvent à peine en demi-sourire, et un menton plein plutôt que pointu. Les lignes de cheveux sont sculptées en lignes parallèles incisées, souvent dorées à l'origine, et la coiffure (un voile, une couronne, un bandeau fleuri) est intégrée à la sculpture plutôt qu'ajoutée ultérieurement. Les proportions de la tête par rapport au corps sont plus grandes que dans la sculpture classique, la tête représentant environ un cinquième de la hauteur totale, un choix délibéré qui donne aux figures leur qualité enfantine caractéristique, même pour les sujets adultes.

La marque est le quatrième diagnostic et, lorsqu'elle est présente, le témoignage unique le plus autoritaire. À partir d'environ 1500, la guilde de Malines marqua nombre de ses produits avec la marque de la ville, trois pals verticaux sur un écu, parfois accompagnée d'une marque d'atelier, sous la base ou au dos de la figure. La marque est petite et facile à manquer. Elle n'est pas non plus toujours présente, car les petits ateliers produisaient des œuvres non marquées et les pièces antérieures précèdent la pratique systématique du marquage. L'absence de marque n'est pas une preuve d'inauthenticité ; la présence de marque est une forte preuve d'une production malinoise pendant la période marquée. L'Enfant Jésus bénissant du Hof van Busleyden ne porte pas de marque de guilde, et le musée attribue la pièce sur la base du style, du matériau et de la provenance. Les ouvrages de référence pour les marques sont Vandevivere et Marijnissen, De polychromie van de Mechelse beelden, ainsi que les publications du musée Hof van Busleyden.

Vérification rapide

5 signaux d'alerte sur la sculpture religieuse flamande en bois

Bois, construction de la polychromie, trous de fixation, grammaire du visage, traces d'âge. Cinq axes. Un véritable Mechels popje d'époque satisfait à la plupart ou à la totalité d'entre eux. Un échec sur un point peut parfois s'expliquer par l'historique de restauration. Un échec sur deux est structurel. Un échec sur trois signifie que la pièce est très probablement une œuvre néogothique du dix-neuvième siècle ou une reproduction du vingtième siècle, quelle que soit la force de conviction de sa silhouette au premier regard.

Le saviez-vous ?

Approfondissement

Hof van Busleyden et la Renaissance malinoise

Hieronymus van Busleyden naquit vers 1470, probablement à Bouillon, dans une famille qui s'éleva par le service juridique et ecclésiastique auprès des ducs bourguignons et habsbourgeois. Il étudia le droit à Louvain, Padoue et Bologne, reçut les ordres, accumula les bénéfices et siégea dans les plus hauts conseils des Pays-Bas habsbourgeois. Il était un humaniste de premier plan dans le cercle nord-européen qui prenait Érasme comme figure centrale. La correspondance entre Busleyden et Érasme a survécu et révèle la chaleur et l'érudition de leur amitié. Lorsque Busleyden mourut en 1517, il légua par testament la fondation du Collegium Trilingue à Louvain : un établissement d'enseignement du grec, du latin et de l'hébreu, premier programme universitaire européen à traiter les trois langues classiques et bibliques comme des disciplines systématiques, et tournant dans la transformation humaniste de l'enseignement supérieur européen.

Le palais qu'il fit construire entre 1503 et 1517 à Malines, le Hof van Busleyden, fut conçu par Antoon I Keldermans et achevé par son neveu Rombout II Keldermans, les principaux architectes de la cour bourguignonne-habsbourgeoise. La famille Keldermans avait déjà travaillé sur la tour cathédrale inachevée Sint-Romboutstoren de Malines et sur plusieurs palais ducaux. Le Hof van Busleyden combinait le vocabulaire structurel du gothique tardif avec le détail ornemental de la première Renaissance d'une manière qui était alors véritablement nouvelle dans les Pays-Bas. La cour à arcades, les façades proportionnées et la sculpture ornementale renvoient à des modèles italiens que Busleyden avait rencontrés durant ses années à Padoue et à Bologne, et que Keldermans traduisit en brique et en pierre flamandes. Le palais était, selon le consensus général des historiens de l'art de la période bourguignonne-habsbourgeoise, l'un des premiers véritables édifices Renaissance au nord des Alpes.

La Malines de ces années était le centre politique des Pays-Bas bourguignons-habsbourgeois. Le Grand Conseil de Malines, établi en 1473 par Charles le Téméraire comme organe judiciaire suprême des terres bourguignonnes, siégea dans la ville durant cette période. De 1506 à 1530, Marguerite d'Autriche, fille de Maximilien Ier et tante du jeune Charles Quint, tint sa cour au Hof van Savoye, également conçu par Rombout II Keldermans. Marguerite était régente des Pays-Bas pour le mineur Charles Quint, et sa cour à Malines fut le lieu où le futur empereur fut élevé et où s'élabora la politique habsbourgeoise pour les Pays-Bas. La cour attira humanistes, peintres, sculpteurs, musiciens et lissiers, et les ateliers de la ville servaient à la fois directement la cour et le marché européen plus large. Les Mechelen popjes furent produits dans cet environnement, dans des ateliers situés à quelques minutes à pied des palais de Busleyden, de Marguerite d'Autriche et du Grand Conseil.

Le déclin de Malines comme capitale politique survint dans la seconde moitié du seizième siècle, lorsque Bruxelles absorba les fonctions administratives centrales des Pays-Bas habsbourgeois et Anvers le centre commercial. Le palais Hof van Busleyden connut différents usages, notamment une période comme Mont-de-Piété (mont-de-piété municipal et institution d'aide sociale) à partir du 17e siècle, ainsi qu'une longue période de négligence aux 19e et 20e siècles. Le bâtiment fut rénové et rouvrit comme Museum Hof van Busleyden en 2018, consacré à l'art et à la culture bourguignons-habsbourgeois des Pays-Bas, les Mechelse popjes y occupant une place centrale. Par son bâtiment, sa collection et son programme scientifique, le musée constitue l'une des destinations essentielles pour quiconque étudie l'art flamand de la fin du Moyen Âge et de la première Renaissance. Comme peut vous le dire toute personne qui l'a visité, il mérite le déplacement.

Pour le collectionneur et l'authentificateur actuels, le Hof van Busleyden remplit trois fonctions. Premièrement, le bâtiment lui-même est le marqueur architectural de la période durant laquelle les popjes furent fabriqués : parcourez le palais et le contexte culturel devient tangible. Deuxièmement, la collection contient des spécimens de référence auxquels les pièces contestées du marché peuvent être comparées : grammaire du visage, construction de la polychromie, échelle, draperie, pratique du marquage, tout est visible sur des objets confirmés d'époque. Troisièmement, les publications et rapports de conservation du musée documentent en détail l'analyse technique de la polychromie et des assemblages d'époque, d'une manière utile à tout authentificateur travaillant dans cette catégorie. Le catalogue, les textes muraux et les recherches publiées sont accessibles et exceptionnellement clairs pour une publication de musée.

Marché & valeur

Ce que valent réellement les Mechelse Popjes

Le marché de la sculpture religieuse flamande en bois du gothique tardif et de la première Renaissance est plus étroit et plus spécialisé que les marchés de la porcelaine ou du verre traités dans les éditions antérieures. Les pièces d'époque apparaissent aux ventes European Sculpture chez Sotheby's, Christie's et Bonhams ; aux ventes Old Masters et Medieval Art à Drouot à Paris ; et dans les maisons belges dotées de solides départements de sculpture, particulièrement Bernaerts à Anvers. Catawiki propose le bas du marché, avec une large dispersion de qualité. Les fourchettes ci-dessous reposent sur les résultats obtenus dans ces maisons au cours de la dernière décennie.

Un Mechels popje d'époque de qualité standard, en noyer polychrome de vingt-six à trente-huit centimètres, avec la polychromie originale conservée et intacte à soixante pour cent ou davantage, d'un style attribuable à l'époque et idéalement portant la marque de guilde aux trois pals, s'échange dans une fourchette de quatre mille à vingt-cinq mille euros. L'ampleur de la fourchette reflète l'écart entre une production d'atelier modeste et des pièces raffinées de maître. Une figurine dans le bas de la fourchette est typiquement une pièce de production standard ayant subi quelques pertes de polychromie et des restaurations mineures. Une figurine dans le haut de la fourchette est une survivante de qualité muséale, avec une surface bien conservée, une provenance documentée et un consensus sur son attribution d'époque.

Les pièces majeures d'atelier attribuables à un maître documenté, ou les pièces d'une qualité de sculpture et d'un état exceptionnels, s'échangent nettement plus haut. Un Mechels popje attribuable à l'atelier de l'un des sculpteurs documentés de la période (les noms qui reviennent dans les registres de guildes et les inventaires subsistants), avec une forte provenance et une polychromie originale intacte, peut atteindre cinquante mille à cent cinquante mille euros dans les grandes ventes européennes de sculpture. Les pièces exceptionnelles (très grand format, provenance royale ou noble documentée, polychromie d'époque complète et non perturbée) atteignent davantage encore, les rares survivantes d'une qualité de maître sans ambiguïté dépassant parfois deux cent mille euros.

Les pièces d'époque lourdement restaurées ou repeintes chutent fortement. Une véritable figure en noyer du quinzième ou seizième siècle avec une polychromie ultérieure du dix-neuvième siècle, dont la surface originale est perdue et où seule la sculpture subsiste, s'échange dans une fourchette de quinze cents à six mille euros. La pièce est honnête et constitue une véritable sculpture d'époque, mais l'attribution de polychromie qui entraîne la fourchette supérieure n'est plus récupérable. Les acheteurs de pièces repeintes acquièrent la sculpture, non la surface, et le marché distingue à juste titre les deux.

La sculpture du renouveau néogothique du dix-neuvième siècle constitue à elle seule un marché distinct. Le renouveau sculptural belge et néerlandais de la seconde moitié du dix-neuvième siècle, porté par la restauration des églises médiévales et par l'intérêt romantique pour l'art dévotionnel antérieur à la Réforme, produisit de très nombreuses Madones, saints et figures du Christ en bois, délibérément inspirés de modèles du gothique tardif. Ces pièces sont documentées, honnêtes dans le cadre de leur propre époque, et s'échangent dans une fourchette de cent à deux mille euros selon leur qualité et leur état. Elles ne sont pas, et ne doivent pas être vendues comme, des œuvres des quinzième ou seizième siècles. Une figure néogothique du dix-neuvième siècle présentée comme un Mechels popje d'époque est une mauvaise attribution, parfois innocente et parfois trompeuse, et les prix du marché des pièces d'époque ne lui sont pas applicables.

Les reproductions du vingtième siècle, les pièces de fournisseurs ecclésiastiques et les reproductions touristiques complètent le marché sous la fourchette néogothique. Ces pièces s'échangent dans une fourchette de trente à trois cents euros selon leur taille et leur qualité. Elles ne sont pas des investissements et ne sont, dans aucun sens significatif, des antiquités. Le piège pour les collectionneurs est qu'une pièce bien réalisée d'un fournisseur ecclésiastique du début du vingtième siècle, dans le bon état avec le bon vieillissement de surface, peut paraître anciennement convaincante au premier regard. Les cinq signaux d'alerte tranchent la question en quelques minutes.

Le marché belge et néerlandais présente la même décote régionale de quinze à trente pour cent à qualité équivalente que dans d'autres catégories. Un Mechels popje chez Bernaerts à Anvers peut offrir une œuvre d'époque documentée à une adjudication inférieure à celle qu'obtiendrait une pièce de qualité égale à Paris ou à Londres. La boutique du musée Hof van Busleyden et des points de vente institutionnels similaires proposent aussi occasionnellement du matériel retiré des collections ou en double, bien que le volume soit faible. Le marché des collectionneurs pour ces pièces est restreint, averti et stable. Les œuvres d'époque documentées s'apprécient régulièrement ; les œuvres mal attribuées ont du mal à trouver preneur dès que la question de l'attribution est soulevée.

En coulisses

Notre analyse d'une sculpture religieuse flamande en bois suit simultanément sept axes. Quel bois, et correspond-il à Malines vers 1500 ? La construction de la polychromie : apprêt de gesso, dorure lorsqu'elle est présente, couches de peinture, glacis. Sur une véritable pièce d'époque, ces couches doivent être visibles aux bords où l'usure est apparue. La manière dont la figure est construite, chevillée plutôt que collée ou vissée. Les proportions du visage : front arrondi, yeux doux, petit demi-sourire, signature malinoise. Les éventuelles marques de guilde sur la base, les trois pals indiquant une production malinoise. Les traces d'âge : galeries de vers, patine, sécheresse du bois intérieur. Et enfin toute documentation qui l'accompagne : anciennes étiquettes, inscriptions, lettres de restauration.

Le verdict se décline en cinq niveaux, de AUTHENTIQUE à NON AUTHENTIQUE, avec le raisonnement. Ce que nous ne pouvons pas voir sur la photo, nous le précisons. Si nous avons besoin de davantage de photos, nous le demandons. Nous ne vendons pas de jugements que nous ne pouvons pas étayer.

Pour l'attribution elle-même, nous ne travaillons pas uniquement à partir de nos propres connaissances. Pour chaque artiste néerlandais, flamand ou belge, nous consultons automatiquement le RKD, l'Institut néerlandais d'histoire de l'art (Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie) à La Haye, référence standard pour l'art néerlandais et flamand. Le RKD reconnaît-il l'artiste ? C'est un argument fort en faveur de l'authenticité. Aucun dossier ? Un signal d'alerte. Pour les marques sur tapisseries, peintures et argenterie, nous citons les mêmes sources publiques que tout expert sérieux consulte : le RKD Marks on Art, le FelixArchief à Anvers, les travaux de Delmarcel sur les ateliers de Bruxelles et d'Audenarde. Notre conclusion peut être retracée jusqu'à des sources que vous pouvez vérifier vous-même. C'est la différence entre une IA qui affirme quelque chose et l'authentification.

Question de la semaine

« J'ai hérité d'une petite Madone en bois de ma grand-mère. Elle disait toujours qu'elle datait du quinzième siècle, peut-être de Malines. Comment vérifier s'il s'agit d'une pièce d'époque ou d'une œuvre ultérieure ? »

Quatre tests à domicile, dans l'ordre de fiabilité. Premièrement, identifiez le bois. Le noyer est le bois attendu pour un Mechels popje d'époque, le tilleul et le chêne étant les options secondaires documentées. Le pin et le tilleul moderne suggèrent une pièce du dix-neuvième ou du vingtième siècle. L'identification du bois est simple en inspectant un bord non peint sous un grossissement de 10x : le noyer montre un grain fin et régulier avec des veines foncées, le chêne montre des rayons médullaires prononcés, le pin montre un grain tendre et irrégulier avec des canaux résinifères visibles. Deuxièmement, inspectez la polychromie aux bords usés. La polychromie d'époque montre une séquence construite : gesso, bol et dorure le cas échéant, peinture, glacis. Une seule couche de peinture uniforme sans substrat visible aux bords est une repeinture, souvent du dix-neuvième siècle. Troisièmement, retournez la figure et inspectez la base. Recherchez la marque de guilde malinoise aux trois pals verticaux, qui apparaît sur de nombreuses pièces d'ateliers marquées, mais pas toutes, à partir d'environ 1500. Vérifiez la présence de trous de chevilles de bois d'origine (irréguliers, forés à la main) par opposition aux trous modernes percés (cylindriques nets, montrant parfois la spirale d'une perceuse électrique). Quatrièmement, étudiez le visage par comparaison avec les exemples documentés dans la collection en ligne du Hof van Busleyden, dans la collection M Leuven et à The Cloisters à New York. La grammaire du visage malinois devient reconnaissable avec l'entraînement : front arrondi, yeux doux tournés vers l'intérieur, petit nez droit, demi-sourire à peine relevé. Les visages aux pommettes saillantes, à l'expression exagérée ou au pathos théâtral ne relèvent pas de la tradition malinoise. Si deux de ces quatre tests indiquent une pièce d'époque, celle-ci mérite un second avis.

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La semaine prochaine

Tapisseries d'Audenarde : laine flamande des ateliers de Tournai-Audenarde, 1450 à 1700

La semaine prochaine dans AntiqBot Weekly #15 : comment lire une tapisserie d'Audenarde, les marques de ville et signatures de lissiers, la différence entre les grands paysages de verdure et les cycles mythologiques figuratifs, et pourquoi le marché belge de la tapisserie conserve aujourd'hui encore des pièces d'époque non documentées aux prix des ventes régionales. Plus la généalogie des ateliers d'Audenarde-Tournai qui a façonné le tissage européen de la laine de la fin du quinzième siècle jusqu'au long déclin du dix-huitième.