Thema der Woche

Wandteppiche aus Oudenaarde: Flämische Wolle aus den Werkstätten von Tournai und Oudenaarde, 1450 bis 1700

Wie eine kleine Stadt an der Schelde grüne Landschaften und biblische Zyklen für die Höfe Europas webte und warum erhaltene Stücke aus der Zeit noch immer auf belgischen und französischen Regionalauktionen zu Preisen auftauchen, die ein geschultes Auge als ehrlich erkennt.

Einen Verdure-Wandteppich aus Oudenaarde lernt man zu lesen, nicht zu sehen. Er wurde von einem Team aus sechs Webern an einem einzigen Hochwebstuhl gewebt, neun Monate vom ersten geworfenen Schiffchen bis zum Schnitt des letzten Kettfadens, in einer Stadt, in der der Geruch gefärbter Wolle die Straßen zwischen der Schelde und der Walburga-Kirche nie ganz verließ. Wer heute einen an die Wand hängt und nur denkt, dass er dekorativ ist, übersieht die Hälfte dessen, was sich im Raum befindet.

Die Produktion konzentrierte sich von der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts bis zum langen Niedergang des achtzehnten Jahrhunderts in Oudenaarde an der Schelde zwischen Gent und Tournai. Das sechzehnte Jahrhundert war der Höhepunkt: In den Worten des MOU Museum Oudenaarde selbst brachte die Stadt „Aufruhr in die Teppichkunst“ und „die Produktion und der weltweite Export dieses Luxusprodukts erlebten blühende Zeiten“. Oudenaarde war neben Antwerpen, Brüssel, Gent und Brügge eines der wichtigsten Zentren der Wandteppichindustrie und stand in der breiteren Tradition der Südlichen Niederlande in Kontinuität mit den älteren Werkstätten von Tournai, fünfunddreißig Kilometer südlich gelegen. Gemeinsam bildeten die Werkstätten von Tournai und Oudenaarde zweieinhalb Jahrhunderte lang die südliche Achse der flämischen Wandteppichproduktion und tauschten Kartons, Weber, Färberezepte und Handelswege aus.

Das charakteristische Produkt von Oudenaarde war die Verdure: ein Wandteppich aus Laubwerk, manchmal mit kleinen Tieren oder mythologischen Wesen, manchmal mit Grotesken im dekorativ-ornamentalen Sinn, gelegentlich mit einer kleinen figürlichen Szene, die in das Grün eingefügt ist. Die eigene Beschreibung des MOU nennt das technische Vokabular, das Fachleute noch heute verwenden: Groenwerk, Verdure, Bosschage, Feuillage. Dekorative Wandteppiche dieser Art waren technisch am leichtesten zu weben und eigneten sich für standardisierte Produktion, weshalb Oudenaarde den europäischen Markt in einem Umfang beliefern konnte, den die aufwendigeren Brüsseler Figurenzyklen nicht erreichten. Die Verdures gelangten in die höchsten gesellschaftlichen Kreise. Sie bedeckten die Wände der Höfe in Spanien, Frankreich, Italien und dem Reich, und zwar zu Zehntausenden.

Die figürlichen Wandteppiche bildeten die andere Hälfte der Werkstattproduktion. Zyklen zum Alten Testament, zu Salomon, David, Josef in Ägypten und der Geschichte Esthers, griechische und römische Historien, die Geschichte Alexanders, Caesars und Scipios, pastorale und allegorische Szenen wurden nach Kartons gewebt, die Maler aus Brüssel, Antwerpen oder Oudenaarde selbst lieferten. Die MOU-Sammlung umfasst fünf Bahnen einer Serie zur Geschichte Alexanders aus dem sechzehnten Jahrhundert, von denen die jüngste 2023 auf einer französischen Auktion erworben wurde. Viele figürliche Zyklen aus Oudenaarde wurden nach Kartons hergestellt, die auch in den Brüsseler Werkstätten zirkulierten, und die Zuschreibung an das eine oder andere Zentrum ist manchmal eine Frage der Stadtmarke in der Webkante, manchmal eine Frage der Weber-Signatur, manchmal eine Frage der Webdichte und der Farbchemie.

Die Marke ist das diagnostische Merkmal, das die Authentifizierung verankert. Im frühen sechzehnten Jahrhundert erließ der Heilige Römische Kaiser Karl V., der nach den Worten des MOU „ein leidenschaftlicher Liebhaber von Wandteppichen“ und zugleich Herrscher eines Reiches war, in dem die Sonne nie unterging, eine Verordnung, die Oudenaarde seine Stadtmarke verlieh: ein Wappen mit Brille, das in die Webkante jedes in einer registrierten Werkstatt hergestellten Stücks eingewebt wurde. Die Marke war ein Gütesiegel avant la lettre. Sie schützte das Produkt der Stadt vor englischen und deutschen Nachahmungen, erlaubte es Inventaren, die Herkunft festzuhalten, und ermöglicht dem heutigen Authentifizierer fünf Jahrhunderte später, einen Wandteppich zu lesen, indem zuerst seine Webkante und erst danach sein Bild gelesen wird. Ein als Oudenaarde des sechzehnten oder siebzehnten Jahrhunderts angebotener Wandteppich ohne Marke ist nicht automatisch eine Fälschung. Unmarkierte Arbeiten aus der Zeit existieren, insbesondere aus der Zeit vor der Verordnung und aus kleineren Werkstätten außerhalb der registrierten Zunft. Doch die Beweislast verschiebt sich: Webdichte, Farbchemie, Kartonzuschreibung und Provenienzdokumentation werden ohne Marke entscheidend.

In dieser Ausgabe betrachten wir die Authentifizierung von Wandteppichen aus Oudenaarde schichtweise. Wir beginnen mit einem konkreten Fall aus der MOU-Sammlung, dem Erwerb 2023 aus der Geschichte Alexanders, als Objekt der Woche. Anschließend behandeln wir fünf praktische Warnsignale, die die Produktion aus Oudenaarde aus der Zeit von Aubusson, Wiederbelebungsarbeiten des neunzehnten Jahrhunderts und modernen Reproduktionen unterscheiden. Wir blicken tiefer auf die Stadt selbst im Jahr 1525, auf die Beziehung zu Tournai, auf Karl V. als Kunden und auf die Struktur des Kartonhandels. Zum Abschluss folgen Marktsegmente über die relevanten Stufen, der AntiqBot-Analyserahmen, eine Leserfrage und das iOS-Update.

Objekt der Woche

Die Geschichte Alexanders, MOU Oudenaarde, 2023 zurückgekehrte Bahn

Das MOU Museum Oudenaarde, untergebracht in der spätgotischen Lakenhalle am Markt von Oudenaarde, besitzt eine Sammlung von siebenunddreißig Wandteppichen, von denen achtzehn dauerhaft ausgestellt sind. Darunter befinden sich fünf Bahnen eines Zyklus zur Geschichte Alexanders aus dem sechzehnten Jahrhundert, dessen jüngste 2023 erworben wurde, nachdem sie auf einer französischen Auktion erschienen war. Das Museum besaß bereits vier Bahnen derselben Serie. Die fünfte wurde aufgespürt, ersteigert und in die Stadt zurückgebracht, in der sie etwa vierhundertsechzig Jahre zuvor gewebt worden war. Das MOU beschreibt die Heimkehr in schlichtem Flämisch: „in 2023 het bestuur bracht nog een verloren buit terug naar huis.“ Gefundene Beute, nach Hause gebracht.

Die Geschichte Alexanders als Thema von Wandteppichen zieht sich vom sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert von Brüssel über Oudenaarde bis zu den französischen königlichen Werkstätten. Alexander der Große war in der spätmittelalterlichen und Renaissance-Vorstellung das Vorbild des gerechten Herrschers, der Förderer von Kunst und Wissen, der Eroberer, der seine besiegten Feinde großmütig behandelte, der Fürst, der Aristoteles’ Bibliothek durch die persischen Feldzüge mit sich führte. Ein Zyklus zur Geschichte Alexanders an den Wänden eines großen Saales war ein Programm fürstlicher Tugend. Die Zyklen umfassten gewöhnlich acht, zehn oder zwölf Bahnen: die Jugend Alexanders, die Eroberung des Darius, die Familie des Darius vor Alexander, die Schlacht am Granikos, den Einzug in Babylon, die Heirat mit Roxane, den Tod Alexanders. Die MOU-Bahnen tragen die Standardikonografie und die typische figürliche Komposition mit Verdure-Bordüre der Werkstätten von Oudenaarde im sechzehnten Jahrhundert.

Betrachten Sie die diagnostischen Merkmale einer Bahn der Art, die das MOU besitzt. Die Wolle ist flämisch und stammt fast sicher von englischer Rohwolle, die über Antwerpen importiert und in Oudenaarde oder Gent mit der zeittypischen Palette gefärbt wurde: Indigo für Blau, Färberwau und Färberginster für Gelb, Krapp und Brasilholz für Rot, Waid als alternatives Blau, Walnussschalen und Eichengallen für Braun und Schwarz. Die Seidenlichter wurden, sofern vorhanden, aus Italien über Antwerpen importiert und für die helleren Partien verwendet: das Gewand eines Königs, ein Aufblitzen auf einem Schwert, der Glanz eines Auges. Die Kette besteht durchgehend aus Wolle, mit Schuss aus Wolle und Seide und bei den ehrgeizigsten Stücken aus vergoldetem Silber- und Silberfaden für Beschläge und heraldische Akzente.

Die Webdichte ist das zweite diagnostische Merkmal. Ein standardmäßiger figürlicher Wandteppich aus Oudenaarde des sechzehnten Jahrhunderts liegt bei fünf bis acht Schussfäden pro Zentimeter, wobei die feinsten Arbeiten in Partien mit Gesichtsdarstellungen und Händen zehn oder sogar zwölf erreichen. Moderne Reproduktionen und Wiederbelebungsteppiche des neunzehnten Jahrhunderts weisen meist eine gleichmäßigere Dichte und oft ein gröberes Gewebe auf. Die MOU-Bahnen zeigen die zeittypische Streuung: dichter in den Gesichtern und Händen Alexanders und seiner Generäle, lockerer in den Verdure-Bordüren und architektonischen Hintergründen, mit den kleinen Unregelmäßigkeiten handgeworfener Schiffchenarbeit, die bei Streiflicht über die Oberfläche sichtbar werden. Vollkommene mechanische Gleichmäßigkeit ist ein Zeichen der Herstellung im neunzehnten oder zwanzigsten Jahrhundert, unabhängig vom Bildthema.

Die Marke ist das dritte diagnostische Merkmal und bei den MOU-Bahnen entscheidend. Die Stadtmarke von Oudenaarde, Wappen und Brille, ist zusammen mit dem Werkstattmonogramm des Meisterwebers, das typischerweise daneben liegt, in die Webkante eingewebt. Das MOU konnte die Bahnen der Geschichte Alexanders auf Grundlage der Marke, des Kartons, des Gewebes und der Provenienzspur durch europäische Sammlungen der Produktion von Oudenaarde zuordnen. Der Erwerb von 2023 vereint einen verstreuten Zyklus aus dem sechzehnten Jahrhundert wieder, ein kunsthistorisches Ereignis, das selten die Titelseiten erreicht, aber für die langfristige Lesbarkeit einer regionalen Produktionstradition von Bedeutung ist. Sobald fünf von ursprünglich acht oder zehn Bahnen in der Herkunftsstadt wieder zusammengefügt sind, wird der Zyklus wieder als Zyklus lesbar, und die Frage, wo die übrigen Bahnen ruhen, wird zu einem dokumentierten Forschungsproblem statt zu einer Vermutung.

Schnellprüfung

5 Warnsignale bei Wandteppichen aus Oudenaarde

Marke, Ausbleichung, Webkante, Farbsignatur, Webregelmäßigkeit. Fünf Achsen. Ein echter Wandteppich aus Oudenaarde der Zeit besteht die meisten oder alle davon. Ein Versagen bei einer ist manchmal durch spätere Restaurierung oder Ersatz der Webkante erklärbar. Ein Versagen bei zwei ist strukturell. Ein Versagen bei drei bedeutet, dass das Stück höchstwahrscheinlich falsch zugeschriebenes Aubusson, Wiederbelebung des neunzehnten Jahrhunderts oder mechanische Reproduktion des zwanzigsten Jahrhunderts ist, unabhängig davon, wie überzeugend das Laubwerk auf den ersten Blick erscheint.

Wussten Sie schon

Tiefer betrachtet

Oudenaarde im Jahr 1525 und die Verbindung zu Tournai

Oudenaarde war 1525 eine Stadt mit vielleicht sechs- bis achttausend Einwohnern an einer Biegung der Schelde, auf halbem Weg zwischen Gent und Tournai. Nach Schätzungen auf Grundlage erhaltener Zunftunterlagen arbeitete ein Viertel bis ein Drittel der Bevölkerung direkt oder indirekt in der Wandteppichindustrie: Weber an den Hochwebstühlen, Spinner zur Vorbereitung von Wolle und Seide, Färber in den Färbehäusern entlang des Flusses, Maler und Kartonzeichner, die die Vorlagen anfertigten, Holzarbeiter, die die Webstühle bauten, Händler, die fertige Stücke nach Antwerpen und weiter zu den europäischen Märkten transportierten. Die Schelde selbst war die Schlagader: Englische Rohwolle kam den Fluss von Antwerpen herauf, fertige Wandteppiche gingen denselben Fluss zum selben Hafen zurück und von dort nach Spanien, Italien, Portugal und weiter. Die Stadt hatte drei Tore, zwei Pfarrkirchen, Sint-Walburga und die ehemalige Pamelekerk, heute Sint-Maarten, sowie ein Rathaus, das sich 1525 noch in der Planungsphase befand. Der Bau des heutigen Stadhuis von Oudenaarde begann 1526 und wurde 1537 vollendet. Es wurde von Hendrik van Pede, dem Sohn eines Wandteppichwebers aus Oudenaarde, in spätgotischem brabantischem Stil mit frührenaissancezeitlichen Ornamentdetails entworfen. Das Gebäude ist heute Sitz des MOU Museum Oudenaarde und der Verwaltungsbüros der Stadt und eines der schönsten erhaltenen Beispiele spätmittelalterlicher flämischer Zivilarchitektur.

Die Verbindung zu Tournai reicht tiefer als die Geografie. Tournai, die ältere wallonische Stadt fünfunddreißig Kilometer südlich von Oudenaarde im selben Schelde-Escaut-System, war seit dem vierzehnten Jahrhundert ein bedeutendes Zentrum für Wandteppiche. Die Werkstätten von Tournai schufen unter anderem die erhaltenen Beispiele des Typs Dame mit dem Einhorn sowie die frühen weltlichen und religiösen Zyklen, die sich in den großen europäischen Sammlungen erhalten haben. Die führende Zeit Tournais dauerte vom späten vierzehnten Jahrhundert bis etwa 1480, danach verschob eine Kombination aus Pest, politischer Instabilität und dem Aufstieg von Brüssel und Oudenaarde den Schwerpunkt nach Norden. Die Weber von Tournai verschwanden nicht. Sie zogen um. Einige gingen nach Brüssel, wo sie sich den Werkstätten anschlossen, die die großen figürlichen Zyklen des frühen sechzehnten Jahrhunderts für die Höfe von Burgund und Habsburg produzierten. Andere gingen nach Oudenaarde, wo die Spezialisierung auf Verdure und die neue Generation von Meisterwebern ihnen Arbeit verschafften. Die Linie Tournai-Oudenaarde, die sich durch das späte fünfzehnte und frühe sechzehnte Jahrhundert zieht, ist in den Zunftakten beider Städte und in den Kartonbuchunterlagen der Werkstätten dokumentiert. Die beiden Städte verschmolzen nicht zu einem einzigen Produktionszentrum, doch sie teilten eine Handwerkstradition, einen Markt, ein Exportnetzwerk und bei einigen erhaltenen Stücken dieselben Kartons in leicht unterschiedlichen Übersetzungen.

Karl V. als Kunde prägte das obere Marktsegment. Der Kaiser beauftragte Wandteppichzyklen aus Brüssel und Oudenaarde für seine Paläste in Brüssel, Madrid, Toledo und Wien. Der bekannteste seiner Aufträge, der Zyklus zur Eroberung von Tunis, wurde in den 1540er-Jahren in Brüssel nach Kartons von Jan Cornelisz Vermeyen gewebt, der 1535 mit der kaiserlichen Expedition nach Nordafrika reiste und vor Ort Zeichnungen anfertigte. Der Zyklus ist noch heute in Madrid und Wien erhalten und eines der grundlegenden Dokumente der habsburgischen Kaiserkunst des sechzehnten Jahrhunderts. Die Rolle Oudenaardes bei den kaiserlichen Aufträgen war im Umfang sekundär, in der Qualität jedoch beständig. Die Werkstätten von Oudenaarde belieferten die Paläste zweiten Ranges, die mit dem kaiserlichen Hof verbündeten Adelshaushalte und den Exportmarkt, den die Brüsseler Werkstätten nicht in dem vom Reich verlangten Volumen bedienen konnten. Die Verordnung, die Oudenaarde seine Stadtmarke verlieh, war unter anderem die Anerkennung, dass der kaiserliche Markt eine zweite flämische Quelle mit einer Brüssel ebenbürtigen Qualitätskontrolle benötigte. Karl V. erhielt seine zweite Quelle. Die Marke garantierte sie.

Die Struktur des Kartonhandels ist ein erwähnenswertes Merkmal der flämischen Wandteppichproduktion. Ein Wandteppichkarton war ein lebensgroßes Gemälde, links-rechts gespiegelt, weil der Weber von der Rückseite arbeitete, auf dessen Grundlage die Weber ihre Arbeit ausführten. Die Kartons waren Eigentum der Werkstatt oder des auftraggebenden Mäzens, und sie waren teuer: Ein bedeutender figürlicher Karton für einen Acht-Bahnen-Zyklus konnte das Äquivalent der Jahresmiete der Werkstatt kosten. Kartons wurden verliehen, kopiert, verändert, gelegentlich bei Bränden verloren, und am oberen Ende des Handels stammten sie von namentlich bekannten Malern. Bernard van Orley (1487-1541), der Brüsseler Hofmaler Margaretes von Österreich, lieferte Kartons für die Brüsseler Werkstätten, die auch in Kopien und Anpassungen in Oudenaarde gewebt wurden. Pieter Coecke van Aelst (1502-1550), in Mechelen geboren und in Antwerpen tätig, entwarf Kartons, die durch beide Zentren zirkulierten. Der Maler Michiel Coxcie (1499-1592), von seinen Zeitgenossen der flämische Raffael genannt, lieferte Brüssel und Oudenaarde Kartons für biblische und klassische Zyklen. Wenn ein Wandteppich aus Oudenaarde mit einem dokumentierten Karton eines dieser Maler verbunden werden kann, ist der Zuschreibungsaufschlag erheblich und das Stück gelangt in das obere Marktsegment.

Für den heutigen Sammler und Authentifizierer erfüllt die Stadt Oudenaarde drei Funktionen. Erstens ist das MOU Museum die Referenzsammlung: siebenunddreißig Wandteppiche, achtzehn dauerhaft ausgestellt, mit dem auf fünf Bahnen wiedervereinten Zyklus der Geschichte Alexanders und einem veröffentlichten Katalog, der die technische Analyse des zeitgenössischen Gewebes und der Farbstoffe in einer für tätige Fachleute zugänglichen Detailliertheit dokumentiert. Zweitens bleibt die Stadt selbst das architektonische Kennzeichen der Zeit, in der die Wandteppiche entstanden: Gehen Sie über den Markt, zum Stadhuis und durch die Straßen hinter der Walburga-Kirche, und der städtische Maßstab einer Weberstadt des sechzehnten Jahrhunderts wird greifbar. Drittens liefern die Konservierungsprogramme des MOU und die regionale Forschung an den Universitäten Gent und Leuven, in Fortsetzung der Arbeit von Guy Delmarcel, emeritiertem Professor an der KU Leuven und ehemaligem Kurator für Textilien an den Königlichen Museen für Kunst und Geschichte in Brüssel, die veröffentlichten Referenzen, anhand derer umstrittene Zuschreibungen geprüft werden.

Markt & Wert

Was Wandteppiche aus Oudenaarde tatsächlich wert sind

Der Markt für Wandteppiche aus Oudenaarde ist vielschichtig und liest sich auf jeder Stufe anders. Stücke aus der Zeit erscheinen bei den European Furniture and Tapestry sales von Sotheby's und Christie's, bei Bonhams, das die beständigste internationale Katalogpräsenz für flämische Wandteppiche aufweist, bei Drouot in Paris für die französisch geprägte Zirkulation der Stücke und bei belgischen Häusern mit starken Textilabteilungen, insbesondere Bernaerts in Antwerpen und AAG in Amsterdam. Catawiki führt das untere Ende des Marktes in hohem Volumen, wo die Zuschreibung an Oudenaarde oft eine hoffnungsvolle Behauptung ist, die der sorgfältige Käufer mit Skepsis lesen sollte. Die folgenden Segmente beruhen auf Ergebnissen dieser Häuser im vergangenen Jahrzehnt, wobei die oberen Segmente je nach Qualität und Provenienz des konkreten Stücks erheblich schwanken.

Eine kleine Verdure aus der Zeit unter zwei Quadratmetern, spätes siebzehntes oder frühes achtzehntes Jahrhundert, in abgenutztem Zustand mit einigen Restaurierungen, mit oder ohne Webkantenmarke, wird im Bereich von fünfzehnhundert bis viertausend Euro gehandelt. Dies ist das Volumensegment, in dem der Großteil der Marktaktivität stattfindet und in dem die regionalen belgischen und französischen Häuser Dutzende Stücke pro Jahr umsetzen. Eine Verdure mittleren Formats von zwei bis fünf Quadratmetern, gleiche Zeit, in gutem Zustand mit sichtbarer Originalfarbe, mit Webkantenmarke oder starker Zuschreibung, wird im Bereich von viertausend bis zwölftausend Euro gehandelt. Eine große Verdure von fünf bis zehn Quadratmetern, Mitte des siebzehnten oder frühes achtzehntes Jahrhundert, signiert oder markiert, in gutem oder besserem Zustand, erzielt bei großen europäischen Auktionen zwölf- bis dreißigtausend Euro.

Figürliche Wandteppiche aus Oudenaarde des späten sechzehnten oder frühen siebzehnten Jahrhunderts mit Themen des Alten Testaments oder mythologischen Motiven und der Stadtmarke werden im Bereich von fünfundzwanzigtausend bis achtzigtausend Euro gehandelt. Die Spanne spiegelt die Unterschiede zwischen normaler Werkstattproduktion am unteren Ende und Arbeiten hoher Qualität von Meisterwebern am oberen Ende wider. Figürliche Zyklen aus der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts, die dokumentierten Kartonzeichnern wie Van Orley, Coecke oder Coxcie zugeschrieben werden können, in gutem Zustand und mit Provenienz, liegen bei sechzigtausend bis zweihunderttausend Euro für einzelne Bahnen und deutlich höher für vollständige Zyklen. Außergewöhnliche Stücke aus der Zeit mit königlicher oder adliger Provenienz, vollständige Zyklen, ungestörtem Zustand und einhelliger Zuschreibung überschreiten zweihunderttausend Euro und erzielten in den letzten Jahren bei den großen europäischen Hausauktionen für die sehr seltenen Spitzenstücke siebenstellige Beträge.

Stark restaurierte oder teilweise überarbeitete Stücke aus der Zeit fallen deutlich im Preis. Eine echte Verdure aus Oudenaarde des siebzehnten Jahrhunderts, die in bedeutenden Partien neu gewebt, überfärbt oder über die konservatorisch vertretbaren Grenzen hinaus restauriert wurde, wird zu der Hälfte bis einem Drittel des Preises eines vergleichbaren Stücks in intaktem Zustand gehandelt. Das Stück stammt in seinem Ursprung weiterhin aus der Zeit, doch die Oberfläche, die das obere Segment bestimmt, ist nicht mehr vollständig original. Käufer in diesem Segment sind sich dieses Abwägungsverhältnisses bewusst, und der Markt bepreist den Unterschied korrekt.

Aubusson-Verdures des späten siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts werden für typische Stücke im Bereich von fünfzehnhundert bis achttausend Euro gehandelt, wobei das obere Ende dokumentierten Meisterarbeiten und ungewöhnlich gut erhaltenen Oberflächen vorbehalten ist. Der Markt unterscheidet Aubusson bei Prüfung der Webkante und Farbchemie zutreffend von Oudenaarde, und die Preise folgen dieser Unterscheidung. Die Herausforderung für Käufer besteht darin, dass die Bildthemen manchmal nahezu identisch sind und die Kategorisierung durch Verkäufer mitunter optimistisch ausfällt. Ein geschultes Auge liest zuerst die Webkante.

Wiederbelebungswandteppiche des neunzehnten Jahrhunderts, überwiegend französischer Produktion, nahmen in spätviktorianischen und Belle-Epoque-Interieurs denselben Wandraum ein, den Verdures aus der Zeit im siebzehnten Jahrhundert eingenommen hatten. Diese Stücke sind dokumentiert, in ihrer eigenen Zeit ehrlich und werden je nach Qualität, Zustand und Frische der Reproduktion im Bereich von dreihundert bis zweitausend Euro gehandelt. Sie sind keine Arbeiten des sechzehnten, siebzehnten oder achtzehnten Jahrhunderts und sollten auch nicht als solche verkauft werden. Ein als Oudenaarde der Zeit angebotener Wiederbelebungswandteppich des neunzehnten Jahrhunderts ist eine Fehlzuschreibung, die sich bei geeigneter Untersuchung innerhalb von Sekunden durch die Signatur synthetischer Farbstoffe aufklären lässt. Mechanische Reproduktionen des zwanzigsten Jahrhunderts, die im zwanzigsten Jahrhundert überwiegend für den Dekorationshandel in Frankreich, Belgien und Spanien hergestellt wurden, bilden den Markt unterhalb des Wiederbelebungssegments. Diese Stücke werden je nach Größe und Qualität für fünfzig bis vierhundert Euro gehandelt und sind in keinem sinnvollen Verständnis antiquarisch.

Der belgische und französische regionale Auktionsmarkt bleibt für geduldige Käufer mit geschultem Auge das Segment mit der größten Chance. Regionale Häuser in Ostflandern, den belgischen wallonischen Provinzen und den französischen Départements entlang der alten Schelde-Escaut-Route behandeln Wandteppiche aus Oudenaarde und verwandte flämische Arbeiten zu Hammerpreisen, die bei dokumentierten Stücken aus der Zeit mit Webkantenmarke häufig fünfzehn bis dreißig Prozent unter dem entsprechenden Preis von Sotheby's oder Christie's in London oder Paris liegen. Der Erwerb der Bahn aus der Geschichte Alexanders durch das MOU im Jahr 2023 auf einer französischen Auktion ist ein veröffentlichtes Beispiel dieses Musters. Das Muster wiederholt sich. Dokumentierte Stücke aus der Zeit erscheinen weiterhin auf regionalen Auktionen in Frankreich und Belgien, zugeschrieben und nicht zugeschrieben, manchmal mit Aubusson verwechselt, manchmal ohne Dokumentation der Marke katalogisiert, gelegentlich mit einer Preisvorstellung, die der sorgfältige Käufer als Gelegenheit erkennen kann.

Hinter den Kulissen

Unsere Analyse eines Wandteppichs aus Oudenaarde verläuft gleichzeitig auf sieben Ebenen. Zuerst die Webkante, auf der Suche nach der Stadtmarke aus Wappen und Brille sowie nach einem angrenzenden Webermonogramm. Die Webdichte über mehrere Zonen, wobei lockerere Verdure-Partien von dichteren figürlichen Partien unterschieden und die Streuung gesucht wird, die Handarbeit signalisiert. Die Farbchemie, soweit eine visuelle Prüfung sie zulässt, mit Blick auf die charakteristischen Ausbleichungsmuster von Indigo, Färberwau und Krapp sowie gegen die charakteristische Leuchtkraft synthetischer Aniline. Die Kartonzuschreibung durch Vergleich der Ikonografie mit dokumentierten Kartons von Bernard van Orley, Pieter Coecke van Aelst, Michiel Coxcie und den tätigen Kartonzeichnern der Werkstätten von Oudenaarde und Brüssel. Der Zustand durch Kartierung von Reparaturen, Neuweben, Überfärbungen und Ergänzungen der Fütterung. Die Provenienz, sofern Dokumentation vorliegt, anhand des FelixArchief in Antwerpen für Exportunterlagen und anhand der veröffentlichten Sammlungsgeschichten. Und schließlich die Frage, ob das Stück als kohärentes Mitglied eines dokumentierten Zyklus aus Oudenaarde, als Fragment oder als fehlzugeschriebene Arbeit aus einem anderen Zentrum lesbar ist.

Das Urteil erfolgt in fünf Stufen, von AUTHENTISCH bis NICHT AUTHENTISCH, mit Begründung. Was wir auf dem Foto nicht sehen können, sagen wir. Wenn wir zusätzliche Fotografien der Webkante, der Rückseite oder bestimmter Zonen in höherer Auflösung benötigen, fragen wir danach. Wir verkaufen keine Urteile, die wir nicht stützen können.

Für die Zuschreibung arbeiten wir nicht allein mit unserem eigenen Wissen. Die Marke von Oudenaarde wird anhand der Datenbank RKD Marks on Art in Den Haag und anhand des Glossars mit fünfundfünfzig Stadtmarken in Guy Delmarcels Standardwerk Flemish Tapestry from the 15th to the 18th Century geprüft. Die Kartonzuschreibung wird gegen die veröffentlichten Unterlagen der Werkstätten von Brüssel und Oudenaarde sowie gegen die erhaltenen Kartons in den Königlichen Museen für Kunst und Geschichte in Brüssel und im MOU in Oudenaarde geprüft. Die Provenienz wird gegen das FelixArchief in Antwerpen, die weitreichende Exportdokumentation flämischer Luxusproduktion, geprüft. Unsere Schlussfolgerung lässt sich zu Quellen zurückverfolgen, die Sie selbst prüfen können. Das ist der Unterschied zwischen einer KI, die eine Behauptung aufstellt, und Authentifizierung.

Frage der Woche

„Ich habe auf einer Regionalauktion in Nordfrankreich einen großen Verdure-Wandteppich gekauft. Im Katalog wurde er als Aubusson aus dem achtzehnten Jahrhundert bezeichnet. Der Händler am nächsten Stand sagte mir danach, er könnte aus Oudenaarde stammen und das Vierfache dessen wert sein, was ich bezahlt habe. Wie finde ich heraus, was zutrifft?“

Vier Schritte, in dieser Reihenfolge. Erstens fotografieren Sie die Webkante entlang aller vier Seiten in der höchsten Auflösung, die Ihre Kamera erlaubt. Die Webkante ist der gewebte Rand des Wandteppichs, der häufig verborgen ist, wenn das Stück hängt oder gerahmt ist. Aubusson verwendete typischerweise eine rote oder bordeauxfarbene Webkante ohne Marken. Oudenaarde verwendete typischerweise eine blaue oder gelbe Webkante mit der in das Band eingewebten Stadtmarke aus Wappen und Brille, gewöhnlich in der unteren Webkante nahe einer Ecke. Die Marke ist klein, oft drei bis sechs Zentimeter groß, und bei einer ersten Prüfung leicht zu übersehen. Wurde die Webkante bei einer späteren Restaurierung oder Rahmung abgeschnitten, geht dieses diagnostische Merkmal verloren, und Sie müssen sich auf Webdichte und Farbchemie stützen. Zweitens messen Sie die Webdichte in drei bis fünf verschiedenen Zonen: einer Verdure-Partie, einer figürlichen Partie, wenn vorhanden, und einem architektonischen oder landschaftlichen Detail. Zählen Sie die Schussfäden pro Zentimeter mit einer Lupe. Aubusson liegt typischerweise bei vier bis sechs Schussfäden pro Zentimeter. Oudenaarde liegt bei fünf bis acht, mit dichteren Partien von zehn oder zwölf bei feinen Details. Drittens untersuchen Sie die Farbpalette bei gutem natürlichem Licht. Die Grüntöne aus Oudenaarde haben sich nach drei bis vier Jahrhunderten zu tieferen, leicht blau getönten Grüntönen mit charakteristischer Ausbleichungsasymmetrie zwischen wandzugewandter und raumzugewandter Seite verschoben. Aubusson-Grün ist tendenziell heller und gleichmäßiger verblichen. Viertens fotografieren Sie die Rückseite des Wandteppichs. Die Rückseite eines Wandteppichs aus der Zeit zeigt die vor Licht geschützte Leuchtkraft der Originalfarben, und der Kontrast zur verblichenen Vorderseite ist der direkteste sichtbare Beleg für echtes Alter und natürliche Farbchemie.

Senden Sie die Fotografien über AntiqBot, und wir führen die Sieben-Ebenen-Analyse durch. Wenn das Stück aus Oudenaarde stammt, wissen Sie dies innerhalb von Stunden und verfügen über ein Dokument, das Sie für Versicherung und Wiederverkauf verwenden können. Wenn es Aubusson ist, wissen Sie auch das, und der Wert zu Ihrem Kaufpreis wird ehrliche Information statt Wunschdenken sein. Senden Sie Ihre Frage an info@antiqbot.com

AntiqBot auf iOS

Die AntiqBot iOS-App ist im App Store verfügbar. Die Preise entsprechen dem Webangebot: 5 Credits für €4.99, 10 für €8.99, 25 für €17.99, 50 für €29.99, mit einem kostenlosen Credit bei der Registrierung. Suchen Sie im App Store nach „AntiqBot“ oder verwenden Sie die Webanwendung unter antiqbot.com.

Nächste Woche

Flämisches Silber: Antwerpener und Brüsseler Punzen, 1500 bis 1800

Nächste Woche in AntiqBot Weekly #16: Wie Sie eine flämische Silberpunze der Antwerpener und Brüsseler Zünfte lesen, die Stadtmarken und Jahresbuchstaben, die jedes Stück aus der Zeit verankern, der Unterschied zwischen den großen Meistern und der Werkstattproduktion und warum der belgische Regionalmarkt noch immer dokumentierte Stücke des siebzehnten Jahrhunderts bietet, die unter allgemeinen Beschreibungen zu ehrlichen Auktionspreisen durchgehen. Außerdem die Verbindung zur anderen großen Sammlung des MOU: einer der größten Silbersammlungen Flanderns, untergebracht in derselben Lakenhalle, die auch die Wandteppiche beherbergt.