Originalgemälde oder Druck? Fünf Checks vor dem Kauf

Von Rasterpunkten unter dem Firnis bis zum Keilrahmen auf der Rückseite: So lesen Sie eine Leinwand.

Vincent van Gogh, La Berceuse (Augustine Roulin), 1889, Öl auf Leinwand, 92,7 x 73,7 cm, Ausschnitt. The Metropolitan Museum of Art, The Walter H. and Leonore Annenberg Collection, gemeinfrei.

Sie hängen auf jedem Flohmarkt und in jedem Second-Hand-Laden: Landschaften in vergoldeten Rahmen, Blumenstücke mit dicker Farbe, ein Porträt mit Signatur in der Ecke. Ein Teil ist wirklich gemalt, von Hand, Schicht für Schicht. Ein großer Teil ist gedruckt, manchmal so gut nachbearbeitet, dass es der Verkäufer selbst nicht weiß. Der Unterschied ist Geld: Ein Original, auch von unbekannter Hand, hat einen Markt; eine Reproduktion ist Dekoration. Ein Labor brauchen Sie dafür nicht. Streiflicht, eine Lupe für ein paar Euro und ein Blick auf die Rückseite entscheiden die meisten Fälle. Diese Ausgabe zeigt Ihnen diese fünf Checks.

Ein Gemälde ist Farbe auf einem Träger: Leinwand, Holztafel oder Karton. Eine Reproduktion ist ein Abbild eines Gemäldes, gedruckt auf Papier oder auf Leinwand. So weit ist es einfach. Schwierig wird es, weil Reproduktionen seit anderthalb Jahrhunderten so gemacht werden, dass sie wie Gemälde aussehen. Im 19. Jahrhundert druckte man Öldrucke: Farblithografien, die gefirnisst und mit einer Leinwandstruktur geprägt wurden, sodass sie im Rahmen als Ölbild durchgingen. Das 20. Jahrhundert brachte Offsetdrucke auf Leinwand, und heute gibt es Giclées: hochwertige Tintenstrahldrucke auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt, manchmal von Hand übermalt.

Auf dem Markt begegnen Ihnen deshalb vier Arten. Echte Gemälde, vom Meister bis zum Amateur. Reproduktionen auf Papier oder Leinwand ohne Nachbearbeitung. Nachbearbeitete Reproduktionen: ein Druck, auf den nachträglich Firnis, transparentes Gel oder ein paar Pinselstriche aufgetragen wurden, um Relief vorzutäuschen. Und Mischstücke, bei denen ein gedruckter Untergrund teilweise übermalt ist. Die erste Gruppe hat echten Wert, auch eine anonyme Leinwand aus einer guten Zeit. Die anderen drei sind Dekoration, wie überzeugend der Rahmen auch sein mag.

Das Gemälde auf dem Foto ist La Berceuse von Vincent van Gogh, 1889 in Arles gemalt, heute im Metropolitan Museum in New York. Schauen Sie auf die Blumen der Tapete: Die Farbe steht buchstäblich obenauf, in dicken Tupfen, die im Streiflicht Schatten werfen. Das nennt man Impasto. Schauen Sie auf das grüne Kleid: breite, sichtbare Striche, die ihre Richtung ändern, wo sich die Form ändert. Und schauen Sie auf die Konturen: mit dem Pinsel gezogen, dick und dünn, nicht von einer Maschine. Gerade weil Van Gogh so oft reproduziert wird, ist er das beste Lehrmaterial. Ein Druck dieser Leinwand, so scharf er auch ist, hat eine flache Oberfläche. Ein nachbearbeiteter Druck hat Relief, aber dieses Relief folgt nicht den Formen, und unter der Lupe sehen Sie darunter das Muster des Druckers.

Van Gogh malte La Berceuse nicht einmal, sondern fünfmal. Zwischen Dezember 1888 und März 1889 schuf er in Arles fünf Fassungen desselben Bildnisses von Augustine Roulin, der Frau seines Freundes, des Postboten. Sie hängen heute verteilt in Museen, darunter im Metropolitan Museum in New York, im Kröller-Müller Museum in Otterlo und im Art Institute of Chicago. Dass ein Meister sein eigenes Werk wiederholt, ist in der Kunstgeschichte normal: Werkstätten fertigten Kopien und Varianten, und auch später kopierten Maler berühmte Werke zur Übung oder im Auftrag. Eine solche handgemalte Kopie ist kein Druck: Sie ist ein echtes Gemälde, mit Farbe und Pinsel, aber nicht vom Meister. Auf dem Markt ist das eine eigene Kategorie mit eigenem Preis.

Wie wurde gedruckt? Vier Techniken bestimmen, was Sie unter der Lupe sehen. Die Chromolithografie des 19. Jahrhunderts wurde von einer Reihe von Steinen gedruckt, einem pro Farbe. Unter der Lupe sehen Sie eine körnige oder gepunktete Struktur, kein strenges Raster. Wurde eine solche Farblithografie gefirnisst und mit Leinwandstruktur geprägt, hieß sie Öldruck und hing in Tausenden Wohnzimmern als billige Alternative zum Ölgemälde. Der Offsetdruck ab dem 20. Jahrhundert zeigt das bekannte Raster runder Punkte in Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz, die unter Vergrößerung Rosetten bilden.

Der Siebdruck legt gleichmäßige Farbflächen mit scharfen Kanten an, ohne Punkte, aber auch ohne Pinselstrich. Und das Giclée, seit den 1990er Jahren, ist ein hochwertiger Tintenstrahldruck: unter der Lupe feine, zufällig verteilte Tröpfchen, oft auf Leinwand gedruckt und auf Keilrahmen gespannt. Darauf kommen die Nachbearbeitungen: Firnis, Gel mit nachgeahmten Pinselstrichen, manchmal ein paar echte Farbtupfer in den hellsten Partien. Diese Bearbeitungen verändern die Oberfläche, aber nicht das, was darunter liegt. Deshalb entscheidet die Lupe, an einer Stelle, an der kein Tupfer aufgetragen wurde.

Der Markt zieht eine scharfe Grenze. Gewöhnliche Reproduktionen auf Papier oder Leinwand, auch in einem schönen Rahmen, gehen auf Märkten und online meist für einige bis einige Dutzend Euro weg, und oft ist der Rahmen mehr wert als das Bild. Öldrucke des 19. Jahrhunderts im originalen Goldrahmen haben einen kleinen eigenen Markt, meist in derselben Größenordnung, wobei der Rahmen den größten Teil des Preises ausmacht. Handgemalte dekorative Leinwände des 20. Jahrhunderts, oft anonym und in Serie für den Wohnungsmarkt gefertigt, liegen meist im zweistelligen Euro-Bereich. Ein echtes Gemälde einer geübten Hand aus einer guten Zeit kann auch ohne bekannten Namen Hunderte Euro erzielen, ein dokumentiertes Werk eines anerkannten Malers deutlich mehr. Der Unterschied zwischen der ersten und der letzten Gruppe ist genau das, was die fünf Checks aufdecken. Was fast nie stimmt: ein Preis, der mit einem berühmten Namen auf einer Leinwand begründet wird, die sich als Druck erweist.

• Öldruck, 19. und frühes 20. Jahrhundert. Gefirnisste Farblithografie mit eingeprägter Leinwandstruktur. Unter der Lupe eine körnige Struktur; auf der Rückseite oft Papier auf Karton oder Leinwand kaschiert.
• Offsetdruck. Der häufigste Druck. Regelmäßiges Raster runder Punkte in vier Farben, Rosetten unter Vergrößerung. Auf Papier oder Leinwand.
• Siebdruck. Gleichmäßige Farbflächen mit scharfen Kanten, keine Punkte und kein Pinselstrich. Häufig bei modernen und Pop-Art-Reproduktionen.
• Giclée. Hochwertiger Tintenstrahldruck, meist auf Leinwand. Feine, zufällige Tröpfchen. Straffes, weißes oder gespiegeltes Bild an den Seiten, moderner Rahmen mit Klammern.
• Nachbearbeiteter oder strukturierter Druck. Ein Druck mit Firnis, transparentem Gel oder nachgeahmten Pinselstrichen. Glänzt und hat Relief, doch unter der Lupe zeigen die flachen Partien das Druckmuster.
• Handgemalte Kopie. Kein Druck, sondern echte Farbe, nach einem bekannten Werk. Ein Gemälde, aber nicht vom Meister: eigene Kategorie und eigener Preis.

Der nachbearbeitete Druck ist heute die größte Fehlerquelle. Ein Hersteller druckt ein Gemälde auf Leinwand und trägt danach von Hand oder maschinell eine Schicht transparentes Acryl oder Gel auf, mit Strichen und Graten, die Pinselarbeit ähneln. Das Ergebnis glänzt wie Ölfarbe, hat im Streiflicht Relief und fühlt sich unter der Fingerspitze gemalt an. Wer nur Check 1 macht, tappt in die Falle.

Verräterisch sind zwei Dinge. Das Relief hat überall ungefähr dieselbe Höhe und dieselbe Richtung, und es folgt den Formen nicht: Ein Strich läuft vom Himmel direkt in die Baumkrone oder liegt in einer Fläche, die der Maler glatt gelassen hätte. Und unter dem Relief liegt das gedruckte Bild. Setzen Sie die Lupe auf eine flache Partie, ein Stück Himmel, einen Hintergrund, einen Schatten, und schauen Sie durch die glänzende Schicht. Punkte oder Tröpfchen in einem Muster bedeuten: Druck, egal was darauf liegt.

Auch der umgekehrte Fehler kommt vor. Ein echtes Gemälde kann so dünn und glatt gemalt oder so stark gefirnisst sein, dass kaum Relief vorhanden ist. Dann sagt Check 1 wenig, und Lupe, Ränder und Rückseite entscheiden. Kein Check reicht allein; zusammen lassen sie selten Zweifel.

Die Rückseite ist der ehrlichste Teil eines Gemäldes, weil kaum jemand an sie denkt. Eine Leinwand des 19. Jahrhunderts ist aus Leinen, mit unregelmäßiger Webung, auf der Rückseite durch Oxidation und Staub nachgedunkelt. Der Keilrahmen ist aus Massivholz mit abgeschrägten Kanten und Schlitzen für Keile, die Nägel sind manchmal verrostet, und es finden sich Kreidenummern, ein Stempel eines Farbenhändlers oder ein Etikett eines Rahmenmachers.

Ein moderner Druck auf Leinwand hat maschinell gewebte Baumwolle oder Polyester, auf der Rückseite gleichmäßig und hell, mit Klammern auf einem leichten Rahmen aus Weichholz befestigt, oft mit Aufkleber oder Papierhülle. Auch eine Holztafel oder ein Karton kann ein Gemälde sein: Schauen Sie dann auf die Kante des Trägers und auf die Farbschicht an der Seite.

Seien Sie vorsichtig mit Schlüssen. Eine alte Leinwand kann bei einer Restaurierung doubliert oder neu aufgespannt worden sein, und ein alter Rahmen kann einen neuen Druck umgeben. Nehmen Sie die Rückseite als Zeugin, nicht als Richterin: Sie muss dieselbe Geschichte erzählen wie die Vorderseite.

Nicht jeder Druck ist eine Reproduktion. Eine Radierung, ein Holzschnitt oder eine Lithografie, die der Künstler selbst geschaffen hat, von Hand in begrenzter Auflage gedruckt, nummeriert und mit Bleistift signiert, ist ein originales Kunstwerk auf Papier mit eigenem Markt. Das ist etwas anderes als eine fotomechanische Reproduktion eines Gemäldes, auch wenn sie eine Nummer und eine Unterschrift trägt.

Der Unterschied liegt wieder unter der Lupe: Eine originale Lithografie oder Radierung zeigt die Linien und das Korn des Steins oder der Platte, kein Offsetraster. Eine Reproduktion mit gedruckter Signatur oder mit einer Bleistiftsignatur neben einem gedruckten Bild bleibt eine Reproduktion. Diese Ausgabe handelt von Gemälden und ihren gedruckten Kopien; Originalgrafik folgt in einer späteren Ausgabe.

Auf dem Markt: Nehmen Sie eine kleine Lupe und Ihre Handyleuchte mit. Halten Sie das Licht schräg über die Leinwand, schauen Sie mit der Lupe in eine flache Partie, drehen Sie das Stück um und prüfen Sie Keilrahmen, Leinwand und Etiketten. Schauen Sie an der Seite auf den Rand der Farbschicht. Das dauert zwei Minuten und entscheidet fast immer.

Online: Bitten Sie um ein Foto der Vorderseite, der Rückseite, einer Seite und eines Details im Streiflicht, am besten mit einer Nahaufnahme einer flachen Partie. Ein Verkäufer, der die Rückseite nicht zeigen will, hat oft einen Grund. Lesen Sie die Beschreibung auf die Worte, die den Unterschied machen: Öl auf Leinwand ist etwas anderes als Druck auf Leinwand, Giclée, Reproduktion, nach oder im Stil von.

Auf Auktionen und Plattformen wie Catawiki: Eine gute Beschreibung nennt Technik, Träger, Maße, Zustand und was über die Provenienz bekannt ist. Fehlt die Technik, fragen Sie nach, bevor Sie bieten.

Wie erkenne ich, ob ein Bild wirklich gemalt ist? Nutzen Sie Streiflicht und eine Lupe. Eine gemalte Leinwand zeigt Relief, das den Formen folgt, gemischte Farbe und Pinselspuren. Ein Druck zeigt unter der Lupe ein Muster aus Punkten oder Tintentröpfchen, vor allem in den flachen Partien. Schauen Sie auch auf Ränder und Rückseite: Ein alter Keilrahmen und Farbe, die unregelmäßig über die Kante läuft, sprechen für ein Gemälde.

Kann ein Druck Relief haben? Ja. Nachbearbeitete Drucke erhalten nachträglich Firnis, transparentes Gel oder nachgeahmte Pinselstriche. Sie glänzen und wirken gemalt. Schauen Sie mit der Lupe durch den Firnis in eine flache Partie: Sehen Sie Punkte in einem Muster, ist es ein Druck, wie dick die Schicht auch ist.

Was ist ein Öldruck? Ein Öldruck ist eine Farblithografie des 19. Jahrhunderts, die gefirnisst und mit Leinwandstruktur geprägt wurde, um wie ein Ölgemälde auszusehen. Er hing in vielen Wohnzimmern. Unter der Lupe sehen Sie eine körnige Druckstruktur statt Pinselarbeit.

Ist eine handgemalte Kopie ein Druck? Nein. Eine handgemalte Kopie ist ein echtes Gemälde, mit Farbe und Pinsel, aber nach dem Werk eines anderen Malers. Sie ist eine eigene Kategorie mit eigenem Preis und kein Werk des Meisters.

Was ist mein Bild wert? Das hängt zuerst davon ab, ob es gemalt oder gedruckt ist. Reproduktionen gehen meist für einige bis einige Dutzend Euro weg, dekorative handgemalte Leinwände meist im zweistelligen Bereich, ein geübtes Gemälde aus guter Zeit für Hunderte und mehr. Technik, Zustand, Zeit und Provenienz bestimmen den Rest.

Bei Gemälden betrachtet AntiqBot, was ein Foto zeigt: die Technik, die Oberfläche und die Farbschicht, die Ränder, den Träger und den Keilrahmen auf der Rückseite, die Signatur und den Zustand, und sucht vergleichbare Verkäufe. Was ein Foto schlecht zeigt, etwa sehr feines Relief oder das Muster unter dickem Firnis, braucht ein Detailfoto. Tipp: Fotografieren Sie die Vorderseite gerade, die ganze Rückseite, eine Seite und eine Nahaufnahme einer flachen Partie im Streiflicht.

“Mein Bild glänzt, man spürt die Pinselstriche, und es hängt in einem schweren Goldrahmen. Trotzdem hat ein Freund Zweifel. Wer hat recht?”

Glanz, Relief und ein schwerer Rahmen beweisen nichts: Genau diese drei machen nachbearbeitete Drucke überzeugend. Nehmen Sie eine Lupe und suchen Sie eine flache Partie, ein Stück Himmel oder Hintergrund ohne Strich. Schauen Sie durch die glänzende Schicht. Sehen Sie ein regelmäßiges Muster aus Punkten oder feinen Tröpfchen, ist es ein Druck mit Firnis oder Gel darauf. Sehen Sie gemischte Farbe, Körner und feine Risse, ist es gemalt. Drehen Sie es danach um: Keilrahmen, Leinwand und Etiketten müssen dieselbe Geschichte erzählen.

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Nächste Woche in AntiqBot Weekly #36 legen wir ein neues Objekt auf den Tisch, wieder mit fünf Checks, um Echtes von Fälschungen zu trennen.

AntiqBot Weekly erscheint jeden Sonntag. Alle Ausgaben · Lesen Sie auch Ausgabe 34: echtes Baccarat oder nur schweres Glas